Este verano tuve la suerte de poder viajar a Cuba. No necesito decirles lo hermosa que es, sus paisajes, su gente. Fue una experiencia hermosa que espero poder repetir en alguna ocasión.
Una de sus bellezas es el arte y la expresión visual, aunque el diseño gráfico no está tan presente supongo que por la falta de competencia comercial.

En Cienfuegos me encontré con la obra de Ángel Fernández -Ández-. Me quedé mirando mucho tiempo sus obras (¡y eran solo cuatro las expuestas en esa galería!). Los colores, la ironía, la simpleza y contundencia de sus cuadros me fascinaron.

A mi vuelta pude contactarlo y le hice algunas preguntas sobre su obra.

¿Cual es la inspiración de tu obra?

Los REYEZUELOS, como yo les llamo y los Matías Perez (* Actualización), surgieron por una necesidad personal de desarrollarme en el campo de la ilustración. Acá es muy difícil conectar de forma estable en ese mundo y los pocos libros que he ilustrado han sido en blanco y negro para una editorial de mi provincia solamente. Por eso cree esos personajes y otros tantos y fabulo con ellos, recreo posibles historias en disímiles escenarios.

¿Los Matías Perez cuáles son?

El personaje que va en globo aerostático. Los pongo a interactuar con otros personajes, les creo situaciones y así voy desarrollando una obra que va marcada por series temáticas. Lo demás es humor gráfico para las publicaciones nacionales, las críticas y las opiniones las reservo para esta forma de creación que es más directa y llega a más cantidad de personas. La pintura es mi espacio para soñar y recrear las cosas desde un entorno puramente plástico.

Claro, pero hay un relato, porque de alguna manera repetís estos personajes, que van contando una historia, quizás sin principio ni final.

Exactamente!!!! he pensado en un futuro escribir alguna historia con ellos y publicar un álbum ilustrado para niños, veremos.

¿Y para qué medios hacés humor gráfico?

Acá hay varios suplementos de humor, LA PICÚA sale acá en Cienfuegos, acá soy prácticamente fundador, dibujo desde el 98, también está MELAITO de Santa Clara y DEDETÉ de La Habana que tiene alcance nacional, en ellas publico mis dibujos.

¿Tus obras de arte son con acrílicos? ¿Tambien trabajás con otros materiales, o en digital?

Sí, acrílicos fundamentalmente por la comodidad del material pero me gustan mucho los materiales de punta dura, por ejemplo lápices de colores, pastel. En lo digital aún estoy balbuceando me hice recientemente de una tableta digital de dibujo, ahora solo tengo que dedicarle tiempo. De momento hago los dibujos editoriales, los escaneo y los trabajo un poco en algún programa digital. Hasta ahí llegan mis conocimientos por ahora jajajaja.

Seguramente te sentirás más cómodo en programas que trabajan de manera pixelar, porque son mas pictóricos, pero trabajar con vectores, al menos para mi, tiene su encanto.

Uffffff!!!!! confieso que ahí estoy botao. Tengo definitivamente que dedicarle un tiempo a eso jajajaja.
Siempre me he preguntado en el caso del dibujo vectorial ¿Y eso cómo diablos se hace? jajajaja, eso es importante dominarlo, creo sobre todo que para la ilustración y el dibujo humorístico es una excelente herramienta.

Más obras

Enlaces

La Picúa
Melaíto
DEDETÉ

Actualización. Sobre los Matías pérez:
Te hablé vagamente sobre Matías pérez y la serie que yo hago sobre él. Acá te dejo unos datos cortos sobre el Matías verdadero para que entiendas mejor las historias que le dedico: Matías Pérez fue un sastre y toldero portugués que entusiasmado por la creciente popularidad de los globos, realizó una primera ascensión exitosa, intentando días después un vuelo en su globo Villa de París desde La Plaza de Marte (hoy Parque Central) en la ciudad de La Habana, Cuba, el 28 de junio de 1856, durante el cual desapareció sin dejar rastros. Su segundo fatídico intento, sin embargo se convirtió en parte del habla popular cubana, ya que cuando alguien o algo desaparece la gente dice que “Voló como Matías Pérez”.

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En algunos momentos necesitamos motivación externa, escuchar nuevas voces, con otros puntos de vista.
Les recomiendo mucho las charlas de TED, son muy diversas y motivadoras.
En la siguiente, Tim Brown habla del Design thinking, una manera de salir del pensamiento de diseño que nos enseñan en la academia.

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Estaba leyendo este post y me puse a pensar qué cosas solemos comentar entre colegas, que no son dichas dentro del ámbito académico y a las que inevitablemente te enfrentás en la práctica profesional cotidiana.

1- Preguntas

Una habilidad que hay que desarrollar es la de hacer preguntas en la reunión con el cliente. Pensar antes de entrar qué necesitaremos saber, tener claro qué material debemos requerir como condición para comenzar el trabajo (a veces esto puede ser determinante para la demora del trabajo o bien podemos ofrecer traducciones, escaneos u otros servicios que podemos subcontratar).
Hay que escuchar y preguntar, pero también prever las posibles preguntas que nos harán en la reunión. Si es la primera vez que lo hacemos, tomar nota de todo el proceso y qué se requerirá en cada etapa puede ayudarnos.
Muchas preguntas van a depender del grado de conocimiento del cliente sobre el trabajo, si es la primera vez que lo hace pueden hacernos preguntas muy básicas o raras.
El factor tiempo es algo que se negocia, de manera que podemos preguntar si es urgente y de allí ir indagando las posibilidades.
Obviamente no vamos a preguntarle al cliente cómo hacer nuestro trabajo, de qué color lo quiere, pero sí con quiénes trabajaremos (más burocracia = más tiempo = más dinero) o con qué recursos internos podemos contar.

2- Archivos fuente

Hay decisiones que debemos tomar sobre qué entregamos y esto tendrá impacto en el presupuesto. En el caso de trabajos editoriales, por ejemplo, los archivos fuente (los archivos a partir de los cuales se generan los pdf’s) tienen un costo. No se deben entregar si no son solicitados porque implica una parte del trabajo que normalmente no se presupuesta. Por supuesto esto queda a criterio del diseñador, si los incluye o no y también depende del carácter del trabajo. A veces el trabajo es el proceso mismo.
Además al entregar las fuentes se debe documentar lo que se entrega, de manera que hay que prever un trabajo extra.

3- Pre supuestar

¿Cómo hago un presupuesto? es la tan temida pregunta, que en general se reviste de ¿Cuánto cobro por x?
La diferencia entre una y otra, es que un presupuesto implica -como lo indica el término- presuponer procesos y recursos. Eventualmente y conociendo el proceso se presupone cada vez menos, claro.
Cobrar por algo es verlo como algo estático y sobre todo, pensar solo en que el trabajo que se hará es exactamente el requerimiento del cliente. Y lo primero que tenemos que pensar es cuál es la mejor solución que podemos dar a un requerimiento x.
También con el tiempo aprendemos a negociar: Por ejemplo, cuando se baja un valor tiene que estar atado a alguna contraprestación. Podemos ajustar o reducir la cantidad de entregables. Se puede dejar pendiente una parte para más adelante. De esa manera el cliente se siente más en control de lo que gasta.
Sobre los aspectos legales y cómo presupuestar hemos hablado varias veces y lo seguiremos haciendo, es un gran tema desatendido por la facultad.

4- Adelantos

Siempre, pero siempre se debe cobrar un adelanto. No es negociable. El compromiso del cliente se expresa de esa manera. El nuestro es el tiempo que ponemos. Si no cobramos adelanto y a mitad de camino sucede algún imprevisto, el único que pierde es el diseñador. Y si el trabajo es urgente, con más razón, porque quienes piden celeridad no siempre lo acompañan con seriedad y nada peor que trabajar fuera de horario para luego enterarnos que ya no se necesita… y que no se va a pagar.
Y esto es un negocio, no un hobby.

5- Bocetos

No se le muestran los bocetos al cliente. La presentación debe ser contundente, los bocetos son parte del camino que nos lleva a ese resultado.
Los clientes suelen confundirse si las opciones son muchas, pierden el foco y no ayuda a tomar una decisión.
Mostrar el proceso demuestra inseguridad en el resultado.
El diseño debe sostenerse por si mismo, si es necesario mostrar el camino de migas de pan para que funcione… en realidad no funciona. Hay que dejar que el diseño hable por si mismo y en todo caso argumentar pero frente a la pieza terminada.

6- Cómo vendernos

Además de una tarjeta, sitio web y otro material de promoción, es importante poder comunicar cuáles son nuestros valores o virtudes. Incluso las que no estén vinculadas al diseño, como por ejemplo el conocimiento de algo que puede marcar una diferencia con otro que quiera postularse para el mismo trabajo. El manejo de un idioma, la afinidad con la actividad o el tipo de negocio.
En cualquier ocasión social debemos ser capaces de vender nuestro trabajo en pocas palabras. En inglés se le llama Elevator pitch -discurso de ascensor- a la breve exposición de tu trabajo o idea que puede convencer a tu cliente de que eres la mejor persona para hacerlo o de que tu idea es valiosa.

7- Capacitación

Al menos para web, es posible que la actualización del sitio requiera dar capacitación a alguna persona. Hay que contemplarlo en el presupuesto y eventualmente preparar una documentación que acompañe la capacitación.

8- Desacuerdos

No todo lo que propongamos se hará a nuestro gusto o según nuestro consejo.
Saber argumentar y convencer es un aprendizaje lento y los criterios del cliente pueden ser distintos, hay que aceptarlo.
El título universitario solo no convence, tenemos que aprender a defender nuestra ideas de manera creíble y amable. Nadie nace sabiendo, tenemos que educar a nuestro cliente en lo que no sepa o defender las decisiones que tomamos.
Incluso a veces podemos capitalizar como experiencia esa acción que no recomendamos, para saber cómo funciona en este escenario particular o para tener más argumentos contra ella.
Si la decisión del cliente puede tener impacto económico, hay que hacérselo saber, pero sin animosidad. Cada uno tiene sus criterios y es importante el respeto mutuo.
Además -y no se lo digan a nadie- a veces los diseñadores cometemos errores, parece ser que somos mayormente humanos.

Claro que no hay una biblia y cada uno tiene el derecho de hacer lo que mejor le parezca. Cuando dudamos, lo mejor es conversarlo con colegas y para al menos, tomar la decisión a consciencia.

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Aunque no te guste el jazz, es raro que no te guste el tema de la Pantera Rosa de Henry Mancini.
El dibujo y la música surgieron como una animación para los títulos de la película La Pantera Rosa (no es una película animada) y la animación estuvo a cargo de Friz Freleng, a quien se le encargó “que fuera graciosa, muda y de color rosa” (Wikipedia).
A mi me fascinan ambos asi que comparto con ustedes estos videos:

El tema de Henry Mancini

Por los Guns N’ Roses

Por Motyx

(quien en su sitio además comparte las partituras)

El tema final por Expulsados

Un cuarteto de saxos

El tema por un muchacho que claramente no está bien

El video de la Intro y cierre

El tema del Inspector que también es de Henry Mancini

El capítulo que más me gusta: Psychedelic Pink

El capítulo donde la Pantera Rosa habla

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De la mano del colega paraguayo Alejandro Valdez me llega la noticia de la nueva revista paraguaya Forma.

Quedé atrapada por las casi 200 páginas de su número lanzamiento en las que tratan diversos temas: diseño gráfico, música, arquitectura, TIC, tipografía, sostenibilidad, artes visuales, ciencia, diseño de moda, gastronomía.

Si quieren hojearla a la manera tradicional, pueden pasar hacerlo también desde el archivo de su web.

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Apple lanzó estos días su nuevo formato de ebook: iBooks 2. Es un formato no estándar basado en Epub, que agrega funcionalidades multimedia y lo convierte en una plataforma mucho más atractiva. En EEUU se aliaron a varias editoriales (Houghton Mifflin Harcourt, McGraw Hill y Pearson) para lanzar libros educativos a menos de US$ 14,99.

La herramienta para crear el nuevo iBook es gratuita y está orientada al autor, no es una herramienta profesional para diseñadores. Para poder distribuir el libro debemos subirlo a la plataforma de Apple, y ofrecerlo de manera gratuita o por un costo máximo que Apple impone y del cual se lleva el 30%.

Los números hablan: en 3 días se bajaron 350.000 libros de texto y hubo 90.000 descargas del iBooks Author.

Este avance de Apple sobre los libros y sobre los libros educativos en particular es imponente. Si yo fuera una editorial estaría inquieta.

Desde el punto de vista del usuario, la primera impresión es buena, pero el entusiasmo ante las posibilidades se ahoga ante la imposibilidad de elegir. Cada vez que una empresa se apropia de un formato deja afuera nuestra libertad. Quien no tiene Mac no puede publicar, quien no tiene IPAD no puede leerlos. Las editoriales tendrán un precio impuesto por un distribuidor único.

Ojalá al menos esto impulse una nueva versión de Epub.

iBooks: Video promocional de Apple

iBooks Author:

Algunos detalles sobre alcances, características y capacidades del formato

• Por un lado malas noticias para los que usamos PC: por el momento para instalar el iBooks Author necesitamos Mac OS (10.7).
• Es una aplicación home al estilo imovie, iweb.
• El programa para crear los ebooks es gratuito.
• Herramienta de creación, no de conversión
• La extensión del archivo editable es .iba
• La extensión de salida: .ibooks (sobre un ipub, personalizado)
• No es multiplatafarma, solo se ve iPad. No va a ser un ePub universal
• No es una herramienta profesional de creación, está diseñado para que cualquier autor pueda publicar su obra editando las plantillas que trae la herramienta.
• El autor puede modificar el contenido de manera que el lector siempre accede al material actualizado
• Comercialización y distribución: El precio máximo es de US$ 14,99 para libros escolares. Apple cobra el 30% fijos.

Herramienta

• Contenido multimedia: Galerías de imágenes, Imágenes interactivas, 3D (estándar colada), HTML 5
• Se pueden incorporar partes de HTML q ya están pre armadas, como una encuesta.
• Tipografías: Las disponibles en el iPad, no las puede cambiar el lector
• No es líquido, el diseño está predefinido, se puede elegir entre 2 versiones: apaisado y otro para el vertical. La default es la apaisada y el autor puede ofrecer la vertical también.

Más info

• Apple enriquece el ebook para ipad para encarecer el precio del libro electronico
• Apple y cinco editoras denunciadas por “conspirar” para fijar precios de ‘ebooks’
• Amazon domina el 61% del mercado e-Book, Apple menos del 5%
• Users Download 350,000 Textbooks From iBooks in 3 Days [REPORT]

Gracias a Dotzero y a Marcelo Cutini por la ilustrativa charla.

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Papá Noel me trajo un Kindle (lector de libros electrónicos) y estoy renovando los votos de lectura, pero con nueva interfaz.

Les paso algunos libros que leí o están en la fila, de temática variada:

Steve Jobs, Walter Isaacson (2011). EPUB.
La empresa y el Diseño, por Javier Cerezo (2009). PDF.
Guía del autoestopista galáctico, Douglas Adams. EPUB.
Memento Mori, Muriel Spark. EPUB.
El juego de Ender, Orson Scott Card. EPUB.
Metamorphosis, Franz Kafka. Varios formatos.
Cuentos de Amor de Locura y de Muerte, Horacio Quiroga. Varios formatos.
Diccionario de la Lengua, Real Academia Española, EPUB.
Diccionario de Español, Larousse. MOBI.

Para los que leen en inglés, en este post de Open Culture, hay 300 libros gratis de toda clase y en varios formatos.

Fuentes de ebooks

Proyecto Gutenberg, libros en Español
Epub gratis
El Club del Ebook

Formatos

Algunos son PDF, otros EPUB y otro mobi (es el formato del Kindle). Para ver EPUB en el navegador, el Firefox tiene un complemento. Para exportarlo al formato del Kindle, Calibre.

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Montserrat es una tipografía que la diseñadora Julieta Ulanovsky creó sobre el imaginario tipográfico del barrio.
Por suerte para todos ya recaudó los fondos para poder desarrollarla (la postuló en Kickstarters).
Asi que seguramente el año que viene podremos elegirla entre las más de 200 tipografías que ofrece Google Web Fonts.

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¿Cómo llegamos a querer comprar algo que si lo analizamos racionalmente no necesitamos para nada?
Todo empezó con el sobrino de Freud, Edward Bernays, que en épocas de guerra ayudó a instalar ciertas ideas políticas. Y se dió cuenta que se podía hacer eso mismo en épocas de paz y no sólo para la política.

El caso

Después de leer la teoría de su tío empezó a experimentar y logró, por ejemplo, que las mujeres fumaran en público.
Bernays tenía como cliente a una tabacalera que lamentaba perder la mitad del mercado porque estaba mal visto que una mujer fumara en público.
Un psicólogo le explicó que el cigarrillo era un símbolo fálico, que otorga un poder masculino y sexual. Le dijo que lograría su objetivos si podía conectar el fumar con disputar el poder masculino. Bernays hizo que un grupo de mujeres encendiera cigarrillos en un evento para defender sus derechos bajo el lema Antorchas de libertad y mandó a la prensa a registrar el acto de protesta. Y logró lo que buscaba con un solo acto simbólico.
Logró que las personas hicieran algo, asociando un producto a un deseo inconsciente.

“Relaciones Públicas”

Hasta ese momento se vendía lo que se necesitaba, con estos nuevos métodos se creaba la necesidad.
Como la palabra propaganda estaba mal vista inventó el término “Relaciones Públicas”.
Así comenzó el reinado en períodos de paz, de la manipulación de masas.
Este documental de la BBC pone en contexto a este personaje. (Se supone que son 4 capítulos, pero en youtube está en 6 partes)

http://www.youtube.com/watch?v=R76jPr4wZqk

http://youtu.be/jBEQVJP2bTw

http://youtu.be/odnG7sIMCWw

http://youtu.be/21yyquoWevs

http://youtu.be/mG07LElCsOI

http://youtu.be/YNuM3m7f1AE

Más info

Sobre el caso Antorchas de Libertad
The Century of the self, BBC

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Los juegos de guerra proponen un escenario donde somos parte de los actores que en pos de un objetivo, usan la violencia sin medida.

Hoy me llamó la atención un juego que mantiene el escenario, pero cambia el eje: nos propone ser corresponsales de guerra.

Warco – The News Game, es un juego de guerra, pero el protagonista no dispara una sola bala, sino que filma y registra con su cámara las dramáticas escenas en el campo de batalla, tratando de mantenerse con vida para luego enviar el material editado.

Es un juego creado en Australia, ofrecido por el momento solo como concepto y que busca ser editado. Cuenta con el apoyo de un periodista australiano y un cineasta (Tony Maniaty /Robert Connolly).

En una época donde todos podemos publicar en la web, los juegos también cambian y ahora el poder lo tiene quien cuenta la historia y no el que detenta un arma.

Vía | El Nous

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