Mini-d, diseñador argentino que vive y trabaja en España, hace un interesante post sobre el trabajo freelance: Cómo ser un diseñador independiente y no perecer en el intento.

Algunos consejos útiles para quienes empiezan a trabajar y para los que lo están haciendo pero que sufren por no haber delimitado el trabajo antes de empezar. Y sí, parte de nuestro trabajo es poner los términos y hacerlos respetar.

En España, un grupo de fotógrafos aficionados va a comenzar una ONG para ayudar a otras ONG’s a mostrar su trabajo.
Este sábado 17 de noviembre tendrán su asamblea constitutiva y te invitan a sumarte.

En cualquier provincia española hay montones de ONGs trabajando en cuestiones de acción social (inmigrantes, ancianos, barrios desfavorecidos, casas de acogida, cuarto mundo y personas sin hogar, igualdad de género, etc.), sensibilización (sobre estos y otros temas), y cooperación internacional (en educación, salud, desarrollo rural, derechos humanos, etc.). Hay ONGs más pequeñas y más grandes, de ámbito nacional o local, pero todas necesitan tener cierta visibilidad; que la gente vea lo que hacen, conozcan su trabajo, colabore con financiación externa y voluntariado. Además, en algunos casos, entre los propios objetivos de estas organizaciones está el hacerse eco de la realidad de la población con la que trabajan y su situación de marginalidad, pobreza, incomprensión, etc.)

¿Cuál es el problema? Que no siempre saben como “hacerse ver”, y cuando saben como hacerlo, en ocasiones no tienen los recursos necesarios para hacerlo.

Éste es precisamente el hueco que IMAGEN EN ACCIÓN pretende rellenar. Una ONG formada por fotógrafos (profesionales y aficionados) bien coordinados, dispuestos a dedicar parte de su tiempo y talento a retratar realidades que el resto de la sociedad debe conocer, a mostrar el importantísimo trabajo que muchas ONGs y colectivos realizan, a servir de enlace entre ellas y diferentes medios de comunicación a modo de agencia de fotografía, y a colaborar con esas otras ONGs a realizar campañas de sensibilización y promover ideales éticos comunes.

Me parece una excelente iniciativa ¡esperamos noticias!

[Vía FDLog]

Como siempre la discusión sobre cómo presupuestar es un clásico.
En mi caso los criterios para presupuestar han ido cambiando en la medida que cambiaba mi rumbo profesional (como saben, me especialicé en diseño de weblogs), la entrada de clientes y la apreciación que los clientes mostraban por mi trabajo. Todo esto obviamente hizo que mi trabajo estuviera ‘más cotizado’ pero además cambió mi manera de abordar el trabajo (menos reuniones, pero más diálogo), de hacer el presupuesto y de poner condiciones (ya puedo prever muchos de los problemas de mi especificidad y por lo tanto propongo condiciones iniciales que mejoran directamente el resultado). Parte de nuestro trabajo es diseñar el proceso y no solamente la pieza tomada como objeto aislado. El proceso empieza incluso antes del primer llamado, porque la manera que nos conocen, nuestra promoción (sea por boca a boca o por algun otro medio) ya comunica parte del cómo hacemos las cosas. Por ejemplo, si nos conocen por cobrar poco será más dificil que un cliente acepte que nuestro valor es la calidad y que pague por ello. Y si queremos ofrecer calidad eso implica más tiempo de trabajo, más llamadas telefónicas y reuniones, más tiempo de estudio y cursos de perfeccionamiento y por lo tanto, el servicio debe tener una correlación en la facturación, si no se hace insostenible como negocio. Además, hay que plantearse cómo termina nuestro trabajo. ¿Termina al entregar la pieza? ¿Qué garantía ofrecemos? ¿Qué período de pruebas proponemos? ¿Damos soporte (más común en web, claro) y con qué costo?

Toda esta reflexión viene a cuento porque no siempre encontramos los elementos para poder avanzar en el análisis de nuestro negocio. Y quiero compartir con ustedes un documento de Alejandro Bottini, un colega con mucha experiencia, en el que comparte algunos criterios para elaborar nuestro propio modo de presupuestar.

Post relacionado
Pre supuestos

[Imagen de monidreams]

Hay un proyecto del que tristemente me he visto alejada por cuestiones de tiempo: la udgba (Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires). Sigo creyendo en la necesidad de accionar para mejorar nuestra práctica, facilitar el acceso a las herramientas para que mejoremos como profesionales y dar a conocer las virtudes de lo que hacemos, y tengo plena fe en el grupo que lo lleva adelante actualmente.
Desde que se creó la lista que fue el puntapié incial de la asociación, comenzaron a cambiar algunas cosas para muchos colegas. El solo hecho de tener un espacio que nos vincule, el generar una red ya mejoró notablemente nuestra práctica. Al menos yo no concibo una práctica profesional ejercida desde la soledad y fue evidente la ganancia que nos dió el poder vincularnos.

Ahora, una nueva etapa comienza y para avanzar es necesaria nuestra colaboración. Los que no tenemos tiempo podemos aportar dinero que ayude a obtener hoy la personería. En la medida de lo posible todos debemos hacer nuestro aporte. Para muchos nos es imposible dar horas y horas de trabajo, pero podemos darle vida a través de un recurso esencial que permite cualquier gestión: el dinero.

Para informarse y/o donar.

Me comenta Lucas Otero (¡gracias!) sobre el lío que se armó con la nueva marca del gobierno de España. Resulta que es idéntico al de Alemania (!!!).

Digamos que los parecidos son más que notables. ¡Solo se diferencian en la elección tipográfica!
El diseño alemán también fue el ganador de un concurso, pero de hace 10 años atrás.
Por un lado, hay que ser idiota para plagiar una marca en la misma industria y en una localidad cercana. Lo único que se me ocurre es que alguien quiera sabotear el concurso. Pero el ganador español, Juan Repullés, del estudio Margen Multimedia, dice que la polémica tiene sesgo político. Yo diría que hay que ser ciego para no ver las similitudes. Y si como dice, analizó todas las marcas de la Unión Europea, se ve que se le quedó pegada la alemana…

Erik Spiekermann, el diseñador de la marca alemana, del estudio MetaDesign, comenta el asunto con buen humor en su blog, y se hace eco de una propuesta para hacer una marca común, la del gobierno de Gerpaña.

Pero parece que a Rapullés se le han quedado pegados también otros diseños. Se puede ver que la síntesis de la corona está inspiradísima en un diseño anterior de José María Cruz Novillo. El primero es el diseñado para el Quinto Centenario del Descubrimiento por Novillo, el segundo el de Margen Multimedia y el tercero el punto de partida (imagen de redblog).

No quisiera estar en los zapatos de Rapullés.

Otras referencias:
Nota de ElMundo.es
Página oficial que da a conocer el ganador
Bodonisans
Redblog, el blog de Summa.

Nuevamente Palabras textuales, humor hiperrealista:

#334- “Está bien el botón ´imprimir´ en la página, pero también habría que poner un botón ´no imprimir´ por si no quiere imprimir la orden de compra”
(Anunciante, Responsable de Area, evaluando un sistema de compra en línea)

#324- “Las mujeres son como la NASA pero sin antivirus”.
(Agencia, Redactor explicándole a Ejecutivo de Cuentas un concepto para el Día Internacional de la Mujer)

#319- “¿La página web me va hacer vender? Porque si me va hacer vender no la hago”
(Anunciante, Dueño, a Ejecutiva de Cuentas de la agencia)

#317- “Pero los títulos no llevan punto” - “Sí que llevan” - “No, la Real Academia Española dice que no llevan punto” - “A mí qué me importa lo que digan ellos, las reglas las pongo yo”
(Agencia, conversación entre Redactor y Gerente de Marketing de Anunciante)

#310- “¿De cuántos volantes hago la cotización?” - “Eso hágalo de uno y después el valor lo multiplicamos por los 200 que hay que mandar a imprimir”
(Agencia, Encargado de Producción, preguntando a Ejecutiva de Cuentas)

En mayo nuevamente se hablará de la propiedad intelectual en una charla auspiciada por la UDGBA.

El Valor de la Propiedad Intelectual En el Diseño y la Industria Gráfica

Fechas y horario: 15 y 16 de Mayo de 2007, de 18 a 22 hs.
Lugar: Fundación Gutenberg, Av. Belgrano 4299 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Dirigido a: Diseñadores y responsables de la generación de piezas gráficas y/o para multimedia en imprentas, editoriales, agencias de diseño o publicidad.

Objetivos generales: Adquirir conocimientos sobre los diferentes derechos de Propiedad Intelectual relacionados al Diseño y la Industria Gráfica, lo que posibilita mejorar el ofrecimiento de servicios y generar valor agregado a las empresas.

Docentes a cargo:
Federico Villalba Díaz: Abogado, Profesor del Centro de la Propiedad Intelectual - Universidad Austral. Fiscal - Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Luciano Marchione: Abogado - UBA; Agente de la Propiedad Industrial. Docente del curso de Posgrado “Propiedad Intelectual y Diseño”, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

Informes e inscripción:
Secretaria Estudios Continuos Fundación Gutenberg
Tel. 4981-5389
Mail: cursos@fundaciongutenberg.edu.ar

#219- “¿Cuánto demora este folleto?” - “Tres días de películas, dos de cromalines y una semana de impresión” - “El cliente no puede esperar tanto! Hacé los croma y mandá a imprimir, después bajamos las películas”
(Agencia, Ejecutivo de Cuentas, apurando a un Jefe de Producción)

En Palabras Textuales encontrás perlitas como éstas, de esas que pasan todos los días en nuestro trabajo.

#212- “Lo que vamos a hacer es un sitio de contenidos dinámicos, para poder actualizarlo desde un backend… ¿me entendés?” - “Sí claro, hacemos una animación con los textos, ¿no?”
(Agencia, Directora de Cuentas, intentando explicarle a una Asistente de Cuentas de qué se trataba el proyecto en el que iba a trabajar)

#190- “Perdón, ¿qué día es hoy?” - “2 de octubre, ¿por?” - “¿Sí?, porque según el almanaque que me hicieron ustedes septiembre tiene 31 días y hoy es 1 de octubre” - “¡No te puedo creer!” - “Creeme… ¡me están llamando un montón de hijos de puta para gastarme!”
(Conversación telefónica entre Gerente de empresa y Ejecutivo de Cuentas de agencia)

#185- “Si empezamos una acción en blogs los usuarios van a llamar a Google y todos van a querer tener nuestros text links porque son importantes para ellos”
(Agencia, Directora de Cuentas, en reunion con el cliente presentando marketing en blogs)

Un aporte de este humilde blog:
- “Hacete un Google mental a ver qué sale…”
(de un alto directivo de AgenciaBlog ;))

[Fuente Blogs de LaVoz del Interior]

Interesante el artículo El muro de los lamentos, de Guillermo Brea en ForoAlfa.
El autor critica algunos de los quejidos que más se escuchan entre colegas:

1. El cliente elige por “me gusta o no me gusta” (y su gusto siempre es anticuado, vulgar o pretencioso).
2. El cliente prefiere la peor opción.
3. El cliente quiere el logo más grande (o el texto más grande, o lo que sea, pero más grande).
4. El cliente es arbitrario y caprichoso.
5. El cliente no me tiene confianza.
6. El cliente cambia de opinión todos los días.
7. El cliente quiere todo para mañana.
8. El cliente mete la mano en mi trabajo (con el MI en mayúscula bold).
9. El cliente me destruyó mi diseño (con el ME y el MI en mayúscula extrablack).
10. El cliente no comprende el valor del diseño (y compra por precio).

El muro de los lamentos

Muchos lamentos tienen que ver con nuestra falta de capacidad de planificación, con no asumir que somos parte de un proceso con tiempos que no suelen ser eternos o con nuestra poca capacidad para asesorar al cliente. Muchos de estos problemas tienen que ver con la falta de capacidad para escuchar inteligentemente.

Preferimos poner al otro en posición de ignorante cuando lo que sucede en realidad es que tiene una formación diferente a la nuestra. El cliente no tiene ninguna obligación de saber sobre diseño y en cambio nosotros sí tenemos la obligación de explicarle. Y con esto quiero marcar un punto central: la didáctica no es un opcional, es parte del servicio que se espera del profesional.

El muro de los lamentos

Esa estupidez de raíz autoral según la cual un folleto se firma como si fuera un cuadro es una muestra de pensamiento equívoco en nuestra profesión.

El muro de los lamentos

Creo que esto da para otro debate: si hay que poner nuestra marca, en qué casos y qué funciones tiene esa marca. E incluso si nuestra firma puede ser nuestra marca.

Un empresario que suele contratar diseñadores web freelance nos critica diciendo que somos quisquillosos y llorones (original en inglés).
Lamentablemente creo que tiene bastante razón: muchos diseñadores no logran separar lo que hacen de su persona y se sienten heridos cuando critican su trabajo.
El último párrafo (Descarga de responsabilidad) es verdaderamente lamentable, pero el resto creo que es para escuchar atentamente.

(traducción libre)

A través de los años, tuve que padecer el placer de trabajar con muchos grandes diseñadores web. No fue sino hasta estos días que me di cuenta todo lo que ellos tienen en común:

1. Primero, nunca llegan a tiempo.

2. Segundo, son bastante quisquillosos.

3. Tercero, tienden a hacer todo violeta y rosa.

4. Cuarto, su actitud mental es: “No importa si no es funcional, mientras luzca hermoso.”

5. Finalmente, son extremadamente sensibles a la crítica.

Es este último el que incitó este artículo. Durante el reciente rediseño de este mismo foro, hice un comentario a mi diseñador sobre lo que un par de personas pensaban de uno de los colores: rosa (es broma, era verde), hacían que el sitio luciera “barato”. Luego de sus reaccionarios comentarios iniciales y una noche de descanso, apareció con los actuales colores - los cuales adoro y han recibido una amplia aceptación de nuestra audiencia.

Luego de nuestra conversación telefónica inicial con mi ahora un poco frustrado diseñador, di vuelta hacia mi esposa y dije, “¡Son todos unos gallinas!”.

“¿Quiénes son gallinas?” preguntó ella.

“Los diseñadores web”

“¿Por qué decís eso?” preguntó.

Le expliqué que cada vez que trabajé con un diseñador web, sentí como si estuvieran a punto de sufrir una crisis nerviosa y llorar en algún punto del proceso de colaboración. ¿Como me atrevía a decirle que no me gustaba el diseño, o un color en particular, o un logo sin herir sus sentimientos?

Mi esposa me recordó que el lado del cerebro que controla la parte creativa también controla las emociones. Entonces… tiene sentido que una persona creativa o un artista sea más sensible o emocional que alguien que tiende a ser más pragmático o analítico. (De paso, ella también me retó por usar el término “gallina” porque alguna gente puede creer que no es muy amable) Ok, perdón por eso.

Pero los diseñadores web necesitan ser un poco más sensibles a las necesidades del cliente. No tendrían trabajo si no fuera por los clientes, y cuando entregan fuera de tiempo o se toman una semana para recuperarse de la crítica constructiva, afectan directamente la capacidad de llevar adelante sus negocios. También agregan a los clientes un factor de frustración y no aporta a enriquecer la reputación de los diseñadores. Los diseñadores web deberían saber que un cliente vuelve si ellos son profesionales, si es fácil trabajar con ellos, entregan los trabajos a tiempo, y a satisfacción del cliente.

La conclusión es que si estoy pagando por algo, debo tenerlo en la medida que lo quiero y a tiempo. Pero, admito que puedo ser un poco más comprensivo y apreciar las diferencias que el buen Señor hizo en cada uno de nosotros. Mis diseñadores web pueden saber también que aunque puede no gustarme el color que eligieron, no significa que son malos diseñadores o que no son perfectos en cada aspecto. Escuchen, si no fuera por mis diseñadores web, no tendría sitios web tan hermosos.

Descarga de responsabilidad: a toda la gente de la Asociación Protectora de Animales, sepan que gallinas, vivas o muertas no fueron usadas en la investigación, creación o publicación de este artículo. Y a todas las mujeres que puedan estar leyendo, este artículo y el término “gallina” no es una manera peyorativa contra la mujer - ey, debo ser el primer tipo que admite públicamente que las mujeres pueden hacer lo que los hombres hacen (¡y lo hacen mejor!).

Jim Messenger