Este verano tuve la suerte de poder viajar a Cuba. No necesito decirles lo hermosa que es, sus paisajes, su gente. Fue una experiencia hermosa que espero poder repetir en alguna ocasión.
Una de sus bellezas es el arte y la expresión visual, aunque el diseño gráfico no está tan presente supongo que por la falta de competencia comercial.

En Cienfuegos me encontré con la obra de Ángel Fernández -Ández-. Me quedé mirando mucho tiempo sus obras (¡y eran solo cuatro las expuestas en esa galería!). Los colores, la ironía, la simpleza y contundencia de sus cuadros me fascinaron.

A mi vuelta pude contactarlo y le hice algunas preguntas sobre su obra.

¿Cual es la inspiración de tu obra?

Los REYEZUELOS, como yo les llamo y los Matías Perez (* Actualización), surgieron por una necesidad personal de desarrollarme en el campo de la ilustración. Acá es muy difícil conectar de forma estable en ese mundo y los pocos libros que he ilustrado han sido en blanco y negro para una editorial de mi provincia solamente. Por eso cree esos personajes y otros tantos y fabulo con ellos, recreo posibles historias en disímiles escenarios.

¿Los Matías Perez cuáles son?

El personaje que va en globo aerostático. Los pongo a interactuar con otros personajes, les creo situaciones y así voy desarrollando una obra que va marcada por series temáticas. Lo demás es humor gráfico para las publicaciones nacionales, las críticas y las opiniones las reservo para esta forma de creación que es más directa y llega a más cantidad de personas. La pintura es mi espacio para soñar y recrear las cosas desde un entorno puramente plástico.

Claro, pero hay un relato, porque de alguna manera repetís estos personajes, que van contando una historia, quizás sin principio ni final.

Exactamente!!!! he pensado en un futuro escribir alguna historia con ellos y publicar un álbum ilustrado para niños, veremos.

¿Y para qué medios hacés humor gráfico?

Acá hay varios suplementos de humor, LA PICÚA sale acá en Cienfuegos, acá soy prácticamente fundador, dibujo desde el 98, también está MELAITO de Santa Clara y DEDETÉ de La Habana que tiene alcance nacional, en ellas publico mis dibujos.

¿Tus obras de arte son con acrílicos? ¿Tambien trabajás con otros materiales, o en digital?

Sí, acrílicos fundamentalmente por la comodidad del material pero me gustan mucho los materiales de punta dura, por ejemplo lápices de colores, pastel. En lo digital aún estoy balbuceando me hice recientemente de una tableta digital de dibujo, ahora solo tengo que dedicarle tiempo. De momento hago los dibujos editoriales, los escaneo y los trabajo un poco en algún programa digital. Hasta ahí llegan mis conocimientos por ahora jajajaja.

Seguramente te sentirás más cómodo en programas que trabajan de manera pixelar, porque son mas pictóricos, pero trabajar con vectores, al menos para mi, tiene su encanto.

Uffffff!!!!! confieso que ahí estoy botao. Tengo definitivamente que dedicarle un tiempo a eso jajajaja.
Siempre me he preguntado en el caso del dibujo vectorial ¿Y eso cómo diablos se hace? jajajaja, eso es importante dominarlo, creo sobre todo que para la ilustración y el dibujo humorístico es una excelente herramienta.

Más obras

Enlaces

La Picúa
Melaíto
DEDETÉ

Actualización. Sobre los Matías pérez:
Te hablé vagamente sobre Matías pérez y la serie que yo hago sobre él. Acá te dejo unos datos cortos sobre el Matías verdadero para que entiendas mejor las historias que le dedico: Matías Pérez fue un sastre y toldero portugués que entusiasmado por la creciente popularidad de los globos, realizó una primera ascensión exitosa, intentando días después un vuelo en su globo Villa de París desde La Plaza de Marte (hoy Parque Central) en la ciudad de La Habana, Cuba, el 28 de junio de 1856, durante el cual desapareció sin dejar rastros. Su segundo fatídico intento, sin embargo se convirtió en parte del habla popular cubana, ya que cuando alguien o algo desaparece la gente dice que “Voló como Matías Pérez”.

M. C. Escher se dedicaba a dibujar paradojas visuales, figuras imposibles y ambiguas.
Un clásico suyo es la Cascada:

Esta recreación es genial, no sé cómo está hecha pero es buenísima:

Vía | laclaux

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Estos afiches son la versión minimalista de la película que representan, pero después de haberla visto, claro. Parecen un divertido ejercicio de facultad.

Vía | eblog

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Una geóloga explica el misterio del hueco (o cráter, como lo llaman por estos lares) de Guatemala.

El artista del graffiti 3D es Kurt Wenner. Más trabajos en su web.

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Esta mañana me dedicaron un tema de Rubén Blades en la radio y se me ocurrió googlearlo un poco. Encontré esta buenísima ilustración de Enrique Guzmán del maravilloso tema Pedro Navaja, un clásico.

Pedro Navaja, Rubén Blades

Por la esquina del viejo barrio lo ví pasar,
con el tumba´o que tienen los guapos al caminar,
las manos siempre en los bolsillos de su gabán
pa´ que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal.

Usa un sombrero de ala ancha de medio la´o
y zapatillas por si hay problema salir vola´o,
lentes oscuros pa´ que no sepan qué está mirando
y un diente de oro que cuando ríe se ve brillando.

Como a tres cuadras de aquella esquina una mujer
va recorriendo la acera entera por quinta vez
y en un zaguán entra y se da un trago para olvidar
que el día está flojo y no hay clientes pa´ trabajar.

Un carro pasa muy despacito por la avenida,
no tiene marcas, pero to´s saben que es policía.
Pedro Navaja, las manos siempre dentro el gabán,
mira y sonríe y el diente de oro vuelve a brillar.

Mientras camina pasa la vista de esquina a esquina,
no se ve un alma, está desierta to´ la avenida
Cuando de pronto esa mujer sale del zaguán
y Pedro Navaja aprieta un puño dentro el gabán.

Mira pa´ un la´o, mira pa’ el otro y no ve a nadie,
y a la carrera, pero sin ruido, cruza la calle.
Y mientras tanto en la otra acera va esa mujer
refunfuñando pues no hizo pesos con qué comer.

Mientras camina del viejo abrigo saca un revólver, esa mujer,
y va a guardarlo en su cartera pa´ que no estorbe.
Un treinta y ocho “Smith & Wesson” del especial
que carga encima pa´ que la libre de todo mal.

Y Pedro Navaja, puñal en mano, le fué pa´ encima,
el diente de oro iba alumbrando to´a la avenida,
mientras reía el puñal le hundía sin compasión,
cuando de pronto sonó un disparo como un cañón.

Y Pedro Navaja cayó en la acera mientras veía a esa mujer
que, revólver en mano y de muerte herida, a él le decía:

“Yo que pensaba: hoy no es mi día, estoy sala´,
pero, Pedro Navaja, tú estás peor: no estás en na´”.

Y créanme gente que aunque hubo ruido nadie salió.
No hubo curiosos, no hubo preguntas, nadie lloró.

Sólo un borracho con los dos cuerpos se tropezó,
cogió el revolver, el puñal, los pesos y se marchó.

Y tropezando se fue cantando desafina´o,
el coro que aquí les traje mira el mensaje de mi canción:

“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!”

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!
Pedro Navaja matón de esquina, quien a hierro mata a hierro termina

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
Pedro Navaja maleante pescador, mal anzuelo que tiraste,
en vez de una sardina un tiburón enganchaste

I like to live in America

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!

Ocho millones de historias tiene la ciudad de Nueva York.

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!

Como decía mi abuelita: “El que último ríe , se ríe mejor”

I like to live in America

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida
Cuando lo manda el destino, no lo cambia ni el más bravo,
si naciste pa´ martillo, del cielo te caen los clavos

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!
Barrio de guapos cuida´o en la acera,
cuida´o camara´ que el que no corre vuela

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!
Como en una novela de Kafka el borracho dobló por el callejón

La vida te da…

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Muy interesante el mural del bicentenario que hizo el Canal Encuentro, ilustrado por Rep, con videos breves que explican nuestros hitos históricos.

Desde los motivos reales (y leales a qué rey) de la revolución, pasando por los inmigrantes y las campañas para tomar las tierras de los indígenas, hasta algunos hechos de nuestros días.

La ilustración recuerda al Guernica, significante que da cuenta del dolor de los que sufrieron nuestra historia, que no es tan gloriosa como la pintan, ni tan revolucionaria como quisiéramos.
La ilustración es en sí una obra para recorrerla y difrutarla.

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Luciana Fernández hace ilustraciones en plastilina. Me encantó el estilo, la frescura y el detalle con el que trabaja.

» Website

Me entero por el blog de Liniers que en la esquina de Amenábar y Concepción Arenal se reunieron varios dibujantes e hicieron un mural. Además de Liniers, logro rescatar algunos nombres de otros participantes: Lucas Nine, Podetti, Diego Parés, Pablo Fayó, Caro Chinaski, Gastón Souto, Kioskerman, Tute, Lunik, Damián Scalerandi, Max Aguirre, Calvi, Sapia, Lucas Varela, Max Cachimba.

Liniers lo cuenta visualmente así:

Más fotos en el blog de Diego Parés, en el de Gastón Souto y en Flickr (si tiene ganas de andar).

Con el lanzamiento de la nueva película de Miyazaki, Ponyo, volvemos a encontrarnos con sus dibujos, pura paz e ingenuidad. Acá el trailer de la película:

Completamente alejado de la tecnología, así vive Hayao Miyazaki.

Un extracto de la entrevista de Whiting a Miyazaki (traducción de kirai), en la que cuenta un poco de su vida y de su nueva película “Ponyo en el acantilado”, que fue hecha a mano, sin computadoras:

Robert Whiting: ¿Cuál ha sido tu experiencia vital más terrorífica?
Miyazaki Hayao: Un ataque aéreo cuando tenía cuatro años. Mi familia nos refugiamos bajo un puente para evitar las bombas incendiarias. Mi madre me protegía bajo el puente cubriéndome con sábanas, pero apenas podíamos respirar bajo el puente y estuve a punto de morir. Mucha gente murió en los bombardeos de Tokyo, muchos estadounidenses también murieron. Un B-29 cayó derribado cerca de mi casa, y todos sus tripulantes murieron. Aún puedo recordar las caras de aquellos estadounidenses del B-29, yo era un era niño e imaginaba que tendrían cara de asesinos pero no fue esa la impresión que me llevé. Pensé en aquel momento que la guerra es una tragedia para todos.
………

Robert Whiting: ¿Usas Internet?
Miyazaki Hayao: No. No tengo ordenador o fax. No tengo reproductor de DVD y he olvidado como usar un reproductor VHS. Muy de vez en cuando veo la televisión.
Robert Whiting: ¿Tampoco e-mail?
Miyazaki Hayao: No, a veces escribo cartas.
Robert Whiting: ¿Y video juegos?
Miyazaki Hayao: No. Una vez jugué al Shogi contra un ordenador y perdí. El PC puede mirar todas las posibilidades para las siguientes jugadas. ¡Eso no es justo!
Robert Whiting: …
Miyazaki Hayao: (Risas).

…………

Robert Whiting: Aparte de Ghibli he oído que tienes también tu propia empresa.

Miyazaki Hayao: Si. Tengo mi propia empresa llamada Nibariki (二馬力: dos, caballos, fuerza-potencia). El nombre está inspirado en el Citroën 2CV, uno de los coches que tengo. Sin embargo, no tengo ningún interés en cosas de empresas. A mi padre le gustaba comprar y vender acciones… no puedo entender qué tiene de interesante.

………

Robert Whiting: ¿Cuánto fumas al día?
Miyazaki Hayao: hoy en día, 30 cigarros al día. Antes fumaba mucho más. Mis padres fumaban mucho, pero no murieron de cáncer de pulmones. El otro día fui a revisión y parece ser que estoy en plena forma.

Miyazaki Hayao: últimamente la gente suele sorprenderse con cosas hechas por “electricidad” (Ordenadores). Todos hemos utilizando lápices durante mucho tiempo, así que en Ghibli para hacer Ponyo pensamos que lo podríamos hacer todo usando solo lápices, sin usar “electricidad”. Esa es nuestra ventaja.

Miyazaki Goro (Hijo de Miyazaki Hayao): en la escena de las medusas, las dibujamos todas ellas a mano. Ninguna es igual. Es fabuloso. Hoy en día lo que se habría hecho habría sido dibujar dos o tres medusas y luego copiar y pegar con un ordenador. Hacerlo todo a mano le da un aspecto más “vivo” a la animación. Se hicieron 170.000 dibujos a mano para los 108 minutos de película.

En esta imagen junto a la ilustración, está la canción de Ponyo.

Más info

• El bosque de Totoro

• El viaje de Chihiro y la prostitución infantil

• Obra de arte

• Miyasaki ganó el Oscar a mejor animación

Vía | Juegos.es | Kirai | Un mexicano en Japón

Yo no estoy de acuerdo pero como no tengo argumentos para defender mi teoría, comparto esta serie de explicaciones visuales y textuales (en inglés) que apoyan la teoría de que el papel higiénico debe colgar por encima y no por debajo. También, y por qué no, en versión en PDF.

Vía | El manipulador