Los usuarios de Twitter, el famoso servicio de microblogging, nos hemos encontrado más de una vez con esta hermosa ballena, que cosecha fanáticos en todas partes:

En una entrevista de Maccur, la autora (Yiying Lu) cuenta cómo fué la creación de la imagen y cómo llegó a usarse para apaciguar los ánimos de los fanáticos que veían el sistema caído.

¿Cómo fue el proceso desde que lo dibujaste hasta que se convirtió en
un icono tan importante para Twitter?

Inicialmente fue creado como una tarjeta de cumpleaños para un amigo
mío del exterior cuando estaba en mi último año en la universidad –
traté de expresar: “Siento haberte fallado al estar del otro lado del
océano, pero aquí va un pequeño consuelo desde mi corazón”. La ballena
es una metáfora de mi misma. Por eso el título original para ese
trabajo fue “levantando una soñadora”.

Después la subí a IStockphoto, solo por diversión y experimentación,
para ver la reacción de la gente con mi trabajo y al mismo tiempo
obtener algo de dinero – retomando, seguía siendo una estudiante
universitaria y no me había dado cuenta que el sitio era más para
imágenes genéricas, por ejemplo una torta con un fondo blanco, más que
para trabajos personales.

Más tarde Biz Stone, cofundador de Twitter, encontró mi imagen entre 3
millones de trabajos y lo utilizo para Twitter cuando este se
sobrecargaba o fallaba – así debe ser como funciona el universo:
porque sorprendentemente encajo con la marca de twitter, y más aun
perfectamente como la ballena y las aves encajan con el uso de “over
capacity, too many tweets” – la gran ballena siendo cargada por las
pequeñas aves.

Una vez que fue utilizado, creo que no fue sorprendente que la gente
se enamorada de la ballena – es muy bonita. Esa pequeña imagen ha sido
la pieza más efectiva de control de daños que una empresa hubiese
deseado: convirtiendo una interrupción del servicio en algo adorable!

» Entrevista completa en dotpod.com.ar

Hoy en Locos x los bits postean una entrevista que me hicieron, que saldrá ‘escuchable’ el domingo de 13 a 15 (hora argentina, 16 a 18 hora España).

Ahi cuento qué estoy haciendo, qué programas uso, el tema de la monetización del blog, en fin. Para leerlo, pasen por Locos x los bits y para escuchar mi ronca voz (¡que mal que se escucha uno en una grabación!), en la radio, el domingo.

¡Gracias Emiliano!

Con el lanzamiento de la nueva película de Miyazaki, Ponyo, volvemos a encontrarnos con sus dibujos, pura paz e ingenuidad. Acá el trailer de la película:

Completamente alejado de la tecnología, así vive Hayao Miyazaki.

Un extracto de la entrevista de Whiting a Miyazaki (traducción de kirai), en la que cuenta un poco de su vida y de su nueva película “Ponyo en el acantilado”, que fue hecha a mano, sin computadoras:

Robert Whiting: ¿Cuál ha sido tu experiencia vital más terrorífica?
Miyazaki Hayao: Un ataque aéreo cuando tenía cuatro años. Mi familia nos refugiamos bajo un puente para evitar las bombas incendiarias. Mi madre me protegía bajo el puente cubriéndome con sábanas, pero apenas podíamos respirar bajo el puente y estuve a punto de morir. Mucha gente murió en los bombardeos de Tokyo, muchos estadounidenses también murieron. Un B-29 cayó derribado cerca de mi casa, y todos sus tripulantes murieron. Aún puedo recordar las caras de aquellos estadounidenses del B-29, yo era un era niño e imaginaba que tendrían cara de asesinos pero no fue esa la impresión que me llevé. Pensé en aquel momento que la guerra es una tragedia para todos.
………

Robert Whiting: ¿Usas Internet?
Miyazaki Hayao: No. No tengo ordenador o fax. No tengo reproductor de DVD y he olvidado como usar un reproductor VHS. Muy de vez en cuando veo la televisión.
Robert Whiting: ¿Tampoco e-mail?
Miyazaki Hayao: No, a veces escribo cartas.
Robert Whiting: ¿Y video juegos?
Miyazaki Hayao: No. Una vez jugué al Shogi contra un ordenador y perdí. El PC puede mirar todas las posibilidades para las siguientes jugadas. ¡Eso no es justo!
Robert Whiting: …
Miyazaki Hayao: (Risas).

…………

Robert Whiting: Aparte de Ghibli he oído que tienes también tu propia empresa.

Miyazaki Hayao: Si. Tengo mi propia empresa llamada Nibariki (二馬力: dos, caballos, fuerza-potencia). El nombre está inspirado en el Citroën 2CV, uno de los coches que tengo. Sin embargo, no tengo ningún interés en cosas de empresas. A mi padre le gustaba comprar y vender acciones… no puedo entender qué tiene de interesante.

………

Robert Whiting: ¿Cuánto fumas al día?
Miyazaki Hayao: hoy en día, 30 cigarros al día. Antes fumaba mucho más. Mis padres fumaban mucho, pero no murieron de cáncer de pulmones. El otro día fui a revisión y parece ser que estoy en plena forma.

Miyazaki Hayao: últimamente la gente suele sorprenderse con cosas hechas por “electricidad” (Ordenadores). Todos hemos utilizando lápices durante mucho tiempo, así que en Ghibli para hacer Ponyo pensamos que lo podríamos hacer todo usando solo lápices, sin usar “electricidad”. Esa es nuestra ventaja.

Miyazaki Goro (Hijo de Miyazaki Hayao): en la escena de las medusas, las dibujamos todas ellas a mano. Ninguna es igual. Es fabuloso. Hoy en día lo que se habría hecho habría sido dibujar dos o tres medusas y luego copiar y pegar con un ordenador. Hacerlo todo a mano le da un aspecto más “vivo” a la animación. Se hicieron 170.000 dibujos a mano para los 108 minutos de película.

En esta imagen junto a la ilustración, está la canción de Ponyo.

Más info

• El bosque de Totoro

• El viaje de Chihiro y la prostitución infantil

• Obra de arte

• Miyasaki ganó el Oscar a mejor animación

Vía | Juegos.es | Kirai | Un mexicano en Japón

Casi me olvido. Este miércoles de 21 a 22 hs. voy a estar en el programa Identidad online. Estaremos conversando con Ítalo Daffra de la vida… online.

FM identidad está en FM 92.1 y también puede escucharse por Internet en www.fmidentidad.com.

Un chico de 14 años entrevistando a John Lenon. Toronto 1969, hablaban sobre la paz.

Esta animación toma ese audio y lo convierte en una hermosísima obra de arte.

Director de animación John Raskin

Productor Jerry Levitan (aquel niño que hizo la entrevista)

Ilustraciones en papel James Braithwaite

Animaciones de ordenador Alex Kurina

Más información en  I Met the Walrus

Vía | Pixel y Dixel

En el Newsletter de la udgba hay 3 entrevistas que pueden ayudar para conocer más las instituciones que dictan la carrera.
Entrevistaron a DCV Germán Díaz Colodrero, Coordinador de la Carrera Diseño Gráfico de la Universidad de Belgrano; al Arq. Daniel Wolkowicz, Director de la Carrera de Diseño Gráfico de Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo (UBA) y a DG Alina Montanaro, Coordinadora Académica de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la UCES.

Hoy estoy en el blog DSÑO de Clarín, en la sección “Como soy argentino…”.

¡Muchas gracias Matías Kirschenbaum!

Hace poco comentaba en el blog de AgenciaBlog el sitio Ideando.tv, un videoblog de emprendedores.
Es una fantástica idea de Antonio Salgado y Sergio Rodriguez, de TrixSoluciones.
Este videoblog le da espacio a los emprendedores para que comenten su proyecto, su idea o su emprendimiento.

Desde hoy también pueden verme comentando un poco de AgenciaBlog y de mi manera de trabajar y si quieren, pueden dejar sus comentarios.

A quienes tengan un emprendimiento les recomiendo animarse y sumarse, ya que es gratuito. Sergio y Antonio son dos personas muy amables y muy interesantes para conocer.

La Marca País ya fue dada a conocer en el sitio web oficial.

Aunque todavía no me queda claro quién puede hacer uso de la marca, en el sitio se especifica que “requiere aprobación previa” en cada caso particular a través de un trámite vía internet. Podemos registrarnos para recibir el manual normativo.

La udgba publica en su último newsletter una entrevista a Guillermo Brea, uno de los creadores de la Marca País ganadora.

Las preguntas de Elsebra rondaron diversas cuestiones; qué significa tener esta marca, qué implica ganar un premio de este tipo, cómo se testeó y cómo fue trabajar con el estado.
Y por supuesto, en trabajos de esta envergadura el ser o no ser diseñador siempre presente:

[...] para ser un buen diseñador no alcanza con ser sólo un diseñador. Yo entiendo al diseño como la resolución de problemas complejos y esa resolución es gráfica sólo en parte, aún cuando se trate de un encargo de diseño gráfico.

Pueden leer la entrevista completa en el newsletter de este mes. Aprovecho para felicitar a la gente de prensa que produce hace ya un año un newsletter con excelente calidad y constancia.

La calle es un espacio estridente, donde diversas formas, tipografías y colores nos gritan sin una intención de armonía sino más bien de competencia.

En este marco, los colectivos se hacen notar. Estas moles metálicas imponen su porte y nos dicen mucho del ser porteños. Tanto desde la actitud como desde su gráfica.

Al estudio fundamentaldiseño se le presentó la posibilidad de ser parte de este caótico diálogo al rediseñar los vehículos de la línea 68.

1. ¿Cómo surge el pedido?
   El pedido surge por una necesidad de la línea, se compraron 10 nuevos coches y se buscaba acompañar la inversión con un nuevo (hasta ese momento) esquema de pintura. Desde el estudio se le propuso ir más allá y tomar el proyecto no sólo como algo meramente estético y decorativo sino como un trabajo de identidad visual, donde cada elemento integrante del nuevo diseño cumpla una función específica para el usuario.
2. ¿Cómo fue la gestión del proyecto? Entiendo que muchas líneas de colectivos no pertenecen a un sólo dueño, ¿cuáles fueron y cómo manejaron las decisiones y la diversidad de opiniones?
   En este caso la empresa funciona como cooperativa donde los socios tienen diferentes porcentajes de “acciones o coches”, es una de las pocas que está bien organizada. Teníamos dos interlocutores dentro de los socios con los que hablábamos frecuentemente, los cuales nos resumían las opiniones de los demás en una (como bloque) cosa que nos simplificó mucho el proceso.
   Tuvimos una primera reunión de lanzamiento de proyecto con todos los socios, tratamos de escucharlos a todos para conocer sus opiniones y contarles nosotros como iba a ser el proceso de trabajo. Pudimos distinguir a los más “conservadores” de los más “progresistas” muy fácilmente. Así llegamos a una segunda reunión de avance con bastante información y con una idea bien clara de lo que le íbamos a proponer.
   
3. ¿Cuál es el/los conceptos que rigen este trabajo y cuál es la diferencia con el diseño anterior?
   No sabemos si existe algún concepto que pueda sintetizar este proyecto en una palabra. Dudamos cada vez más de aquellas personas que pueden sintetizarlo todo en una sola palabra.
   Lo que sí hay es una intención de romper con la homogeneidad del paisaje urbano, que ya es algo muy difícil en la Ciudad de Buenos Aires por el alto grado de contaminación visual. Teníamos que luchar contra las publicidades en los colectivos que los cubren en su totalidad y que dejan al usuario totalmente desorientado. Había que hacer un cambio que se notara realmente para no quedar a mitad de camino.
   Creemos más en lo que le va a producir a la gente, en las sensaciones, en las reacciones… en que cuando vuelva la señora a la casa le diga a su marido “…viste el 68 nuevo?”. Que se agregue la palabra “nuevo” al 68 es nuestro objetivo y el de la empresa.

4. Es evidente que la propuesta no retoma el fileteado, un clásico que identifica a muchos vehículos porteños ¿A qué se debe esta decisión?
   La primer idea que se nos ocurrió fue la de “conceptualizar” el fileteado porteño, reflotando algo tan característico que le da identidad a nuestros colectivos, pero pensábamos que lo hacíamos más por nuestros vicios de diseñadores que por el proyecto en sí. Existe un tema de sistematizar la producción que era una condición que sí o sí teníamos que respetar sino se caía todo al segundo coche.

   Cuando nos empezamos a meter en el “ambiente colectivero”… nos dimos cuenta que el oficio del fileteador estaba totalmente bastardeado. El encargado de aplicar el ploteo que trabaja en la carrocera era el “letrista”… que si intentaba seguir con su arte iba directo a la calle. Ni él era consciente de lo que hacía y del valor que tenía para algunos.

   Relevando los otros colectivos nos dimos cuenta de que existían falsos fileteados… tipografías dibujadas a mano en corel ploteadas con un trazo de esmalte sintético para darle volumen, degradés hechos con aerógrafos, etc. Eso no es fileteado.

5. ¿Qué tipografías utilizaron?
   Para el isologotipo: Lubal Graph Bd BT (número) y Frutiger NextLT-Black Condensed (texto)
   Para leyendas de recorrido: Frutiger NextLT-Black Condensed
   Para números de interno: Helvetica Neue Bold

6. ¿Qué paleta de colores eligieron y porqué?
   Los colores son los que identifican a la línea desde su nacimiento y no se los modificó en absoluto porque son su principal rasgo de identidad. Se mantuvieron los mismos porcentajes de cada color para no alterar la percepción general del coche:
   Blanco: 65%, Azul 15%, Negro 15% y Rojo 5%

7. ¿Tuvieron dificultades con la serialización en las distintas unidades?
   
   Si había algo que teníamos presente era que los coches tenían que salir igual del primero hasta el último, así que diseñamos pensando en eso. En que se pueda colocar de una manera sencilla el vinilo o que si se raya o choca el coche y hay que arreglar no se tenga que sacar todo el ploteo sino sólo las partes dañadas.
   Lo más difícil fue llegar a hacer el manual de producción. Tuvimos miles de correcciones, cosas que no coincidían, medidas mal tomadas, etc. Después se convirtió en una herramienta fundamental a la hora de entrar en producción. Entre el primer y segundo coche hubo ajustes para facilitar la colocación, pero mínimos.

8. ¿Solo se diseñó la parte externa? En la cabina suele haber elementos que hacen a la identidad del chofer ¿Cómo conviven con el diseño que ustedes proponen?
   ¡Ja!, está buena la pregunta. El espacio del chofer es su espacio, el tipo está arriba del colectivo 12 horas y es “su” colectivo. Pensamos que estaba bueno que lo sienta propio, así que no intervenimos en absoluto porque tampoco el dueño lo hace. Es más, creemos que está buenísimo que pase eso y convive perfectamente con el exterior, porque son dos mundos distintos. Por otro lado, ¿cómo nosotros vamos a censurar la creatividad que tiene un chofer de colectivos?… imposible de igualar.
9. ¿Hubo aceptación de parte de la empresa y sus integrantes al ver la nueva propuesta?
   Teníamos planificado presentar tres propuestas que iban de una más conservadora a una más jugada. Pero llegamos sólo con dos, les dijimos que para presentarle la más conservadora había tiempo. Realmente nos sorprendió la buena aceptación de la “más jugada”. Eran conscientes de que estaban ante la posibilidad de hacer un cambio notable y se hicieron cargo de eso. No distó mucho el diseño que salió a la calle del que presentamos en las primeras reuniones, la esencia es la misma.
   Les sorprendió cómo convertimos a su “sello” (así le llamaban) en una logotipo. Antiguamente lo hacían con un stencil de metal y luego lo pintaban, pero en los últimos años quedaba librado a la mano del letrista que estaba a cargo de pintarlo. Cada colectivo tenía una marca diferente.

10. ¿Los colectivos ya están en la calle? ¿La implementación se hace de una sola vez o se hace de manera paulatina?
    Actualmente hay 3 unidades en la calle. Está planificado para fin de este año sacar paulatinamente las 7 restantes.

11. ¿Tienen alguna información de la repercusión que tuvo en la gente?
    La recepción fue muy buena, tuvimos muchas felicitaciones de gente que no conocemos y lo más importante y que es lo que más nos gratifica, de muchos colegas que pudieron ver que el proyecto se encaró de una manera profesional.

12. ¿Quiénes son los responsables del proyecto?
    Los responsables, Nicolás Corigliano y Hernán Cassullo, y colaboró en la documentación Yanina Corigliano. Los tres somos Diseñadores Gráficos de la Universidad de Buenos Aires.