Pedro Navaja

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Esta mañana me dedicaron un tema de Rubén Blades en la radio ;) y se me ocurrió googlearlo un poco. Encontré esta buenísima ilustración de Enrique Guzmán del maravilloso tema Pedro Navaja, un clásico.

Pedro Navaja, Rubén Blades

Por la esquina del viejo barrio lo ví pasar,
con el tumba´o que tienen los guapos al caminar,
las manos siempre en los bolsillos de su gabán
pa´ que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal.

Usa un sombrero de ala ancha de medio la´o
y zapatillas por si hay problema salir vola´o,
lentes oscuros pa´ que no sepan qué está mirando
y un diente de oro que cuando ríe se ve brillando.

Como a tres cuadras de aquella esquina una mujer
va recorriendo la acera entera por quinta vez
y en un zaguán entra y se da un trago para olvidar
que el día está flojo y no hay clientes pa´ trabajar.

Un carro pasa muy despacito por la avenida,
no tiene marcas, pero to´s saben que es policía.
Pedro Navaja, las manos siempre dentro el gabán,
mira y sonríe y el diente de oro vuelve a brillar.

Mientras camina pasa la vista de esquina a esquina,
no se ve un alma, está desierta to´ la avenida
Cuando de pronto esa mujer sale del zaguán
y Pedro Navaja aprieta un puño dentro el gabán.

Mira pa´ un la´o, mira pa’ el otro y no ve a nadie,
y a la carrera, pero sin ruido, cruza la calle.
Y mientras tanto en la otra acera va esa mujer
refunfuñando pues no hizo pesos con qué comer.

Mientras camina del viejo abrigo saca un revólver, esa mujer,
y va a guardarlo en su cartera pa´ que no estorbe.
Un treinta y ocho “Smith & Wesson” del especial
que carga encima pa´ que la libre de todo mal.

Y Pedro Navaja, puñal en mano, le fué pa´ encima,
el diente de oro iba alumbrando to´a la avenida,
mientras reía el puñal le hundía sin compasión,
cuando de pronto sonó un disparo como un cañón.

Y Pedro Navaja cayó en la acera mientras veía a esa mujer
que, revólver en mano y de muerte herida, a él le decía:

“Yo que pensaba: hoy no es mi día, estoy sala´,
pero, Pedro Navaja, tú estás peor: no estás en na´”.

Y créanme gente que aunque hubo ruido nadie salió.
No hubo curiosos, no hubo preguntas, nadie lloró.

Sólo un borracho con los dos cuerpos se tropezó,
cogió el revolver, el puñal, los pesos y se marchó.

Y tropezando se fue cantando desafina´o,
el coro que aquí les traje mira el mensaje de mi canción:

“La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!”

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!
Pedro Navaja matón de esquina, quien a hierro mata a hierro termina

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida ¡ay, Dios!
Pedro Navaja maleante pescador, mal anzuelo que tiraste,
en vez de una sardina un tiburón enganchaste

I like to live in America

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!

Ocho millones de historias tiene la ciudad de Nueva York.

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!

Como decía mi abuelita: “El que último ríe , se ríe mejor”

I like to live in America

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida
Cuando lo manda el destino, no lo cambia ni el más bravo,
si naciste pa´ martillo, del cielo te caen los clavos

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!
Barrio de guapos cuida´o en la acera,
cuida´o camara´ que el que no corre vuela

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!
Como en una novela de Kafka el borracho dobló por el callejón

La vida te da…

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Google apps animado, en ruso

Vía | El Sr. García

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Decálogo del buen diseñador

Irene 27 may 2010 Todo 7 comentarios

No soy amiga de las recetas, cada uno sabe de dónde viene y nadie sabe a dónde va. Y quizá una de las cosas que me atrae de nuestro trabajo es el misterio del trabajo creativo, pero estoy de acuerdo con algunos preceptos de esta lista. Cada uno hará la propia.

1.
No beberás, ni fumarás, ni te drogarás.
Porque para ser creativo necesitas todo el cerebro que tienes.

2.
No tendrás costumbres caras.
Si te interesa el dinero, mejor búscate otra profesión, el buen diseñador nace del talento, el empeño y mucho tiempo.

3.
Soñarás y diseñarás, y soñarás y volverás a diseñar…
Ser diseñador no es un oficio con horario, sino una forma integral de vida.

4.
No serás vanidoso.
No te tomes demasiado en serio, no trates de justificarte, no busques la fama y el éxito.

5.
No serás modesto.
Nunca ha habido un buen arquitecto o diseñador que no intentara ser grande.

6.
Pensarás en todo momento en los que son verdaderamente grandes.
Pueden servirte de modelo para encarar unas vivencias que suelen ser comunes al oficio. Si comprendes las técnicas de los maestros, tendrás mayor posibilidad de desarrollar la tuya.

7.
No dejarás pasar ni un solo día sin analizar un diseño clásico.
Deberás visitar Ronchamp, el Pabellón de Mies en Barcelona, la casa de la cascada de Wright, conducir un “escarabajo”, sentarte en una Thonet o en una Cesca, estudiar el plano del metro de Londres…volver a Ronchamp…

8.
No adorarás Londres, Nueva York, París.
No pierdas el tiempo en lo que está de moda, el estilo que triunfa, o qué cosas se publican o ganan concursos y premios. Sé auténtico estés donde estés, el talento lo llevas puesto.

9.
Diseñarás para complacerte a ti mismo.
Sé fiel a lo que verdaderamente te interesa e importa. No intentes agradar a los demás, ni al profesor ni al cliente ni al periodista.

10.
Serás difícil de complacer.
La mayoría de obras se notan inacabadas.
Proyectar empieza a ser emocionante cuando descartas la primera idea, cuando logras mejorarla, cuando elevas tu exigencia.

Juli Capella, basado en un decálogo de Stephen Vizinczey “Los diez mandamientos de un escritor” (Verdad y mentiras en la literatura, Seix Barral, 1989)

Vía | El Sr. García

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Días de fiesta

Estos días fueron de muchos festejos. Personalmente no pude disfrutarlos como hubiera querido, porque la cantidad de gente era tan abrumadora que era muy difícil moverse entre la multitud.

Asi que no me quedó otra opción que ver los festejos a través de la TV e Internet. Comparto con ustedes los videos de 2 trabajos de los que no pude obtener autoría. Las animaciones 3D de la reinauguración del Teatro Colón y las proyectadas sobre el Cabildo.

Actualización: @tomyto cuenta en LaNacion.com detalles de la realización de ambas proyecciones:

El frente del Cabildo fue acondicionado con cuadrículas en las paredes, y sus arcos fueron tapiados para ser empleados como pantallas. “Sin embargo, evitamos que el frente sea totalmente plano. Jugamos con los contornos y los relieves, que se pueden aplicar como recursos en la animación que enriquecen la historia”, dijo (Fernando Fasano, productor ejecutivo de Shango vfx).

“El desafío artístico de la proyección estuvo en emocionar y entretener a los espectadores con una producción referida al Teatro Colón. Detrás de la producción del contenido proyectado, de 45 minutos de duración, hubo más de 50 días de trabajo de 40 editores”, cuenta (Daniel) Gazzo (de Museos Deportivos , la empresa que estuvo a cargo de la producción general del espectáculo que se proyectó en el frente del Teatro Colón).

> Nota completa LaNacion.com

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Tallarín

Irene 20 may 2010 Mujer 6 comentarios

[singlepic id=253 w=320 h=240 float=left]El tema de los talles en la ropa puede parecer una temática frívola. Y la verdad es bastante profunda.

Cuando vas negocio tras negocio sin encontrar talles para tu contextura sentís un profundo rechazo, te sentís deforme, anormal. Pensemos en los adolescentes que caen en la anorexia y la bulimia; nos parece terrible, pero no nos damos cuenta que estos gestos que vivimos todos los días nos marcan de manera brutal.

En la Ciudad de Buenos Aires se promulgó este año una ley que regula los talles (también la provincia tiene la suya). Dicen que los negocios deben tener ropa con talles del 43 al 48/50. En la Ciudad ya no se pueden usar denominaciones como S, M o L, sino que cada prenda debe tener el talle marcado numéricamente. Pero tampoco estas leyes son muy claras, ya que no estandarizan las medidas, con lo cual vemos como los talles se fueron achicando.

[singlepic id=254 w=320 h=240 float=left] Esta foto la saqué en un negocio top y como ven, al maniquí no le entra el pantalón que venden. Y como se imaginarán, los maniquíes nunca se hinchan, ni comen de más, asi que es evidente que la ropa la están haciendo con medidas ridículas e insultantes.

Sé que este blog lo leen diseñadores y estudiantes de diseño de moda y me encantaría saber cómo se ve este tema en la facultad y como le ven en la realidad de su trabajo, pero sobre todo, me gustaría que cuando trabajen piensen en la gente y no solo en las modelos.

Más información

Mis talles design, blog sobre moda y talles

Algunos negocios que venden ropa con talles más grandes

aledipacce

sevensize

letsgo

lsmoda

listado de mis talles

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Entrevista visual a Liniers

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Para los fanáticos de Liniers, una entrevista que le hizo Kioskerman y que él respondió en cuadros.

Para verla completa vayan a la fuente: http://www.kioskerman.com.ar/liniers_contesta.htm.

Vía | bilinkis

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Carta a las mujeres: el poder en manos de quién

Irene 18 may 2010 Mujer Tecnología 1 comentario

Suele suceder que las mujeres delegamos ciertos roles en los hombres. Los arreglos de la casa, el arreglo y uso del auto, la configuración y el manejo de los equipos y sobre todo el de la computadora.
Incluso las más techies alguna vez compartimos datos que no debiéramos, como passwords de cuentas de email y otros servicios que nos dejan vulnerables frente a una pareja demasiado celosa o invasiva. Obviamente esto no aplica solo a las mujeres, pero históricamente es un lugar del que fuimos desplazadas y por el que no siempre damos pelea.
Iris en su post Primeros apuntes para una carta a las mujeres plantea el peligro de entregar cierto lugar que deja el poder en otras personas.
A mi también me pasó que alguien abusó de mi confianza y me parece importante que cuidemos nuestra intimidad, aunque no hagamos nada prohibido, tenemos derecho a nuestra privacidad y a tener control sobre las herramientas que nos dan poder.
Esta es la carta que sugiere Iris para empezar a plantear el tema:

Querida mujer de este siglo:

  • La capacidad para aprender acerca de la tecnología no es genética, no depende del hecho de haber nacido mujer o varón que puedas aprender mucho sobre tecnología.
  • Tener en tus manos el manejo de la información (aprender a usar una computadora, dominar su configuración y poder decidir para qué querés usar esa herramienta) es, al igual que la administración del dinero, un elemento de poder que no debemos dejar en manos de terceros.
  • Para apropiarnos de ese poder basta con involucrarnos. Pedir ayuda para aprender es bueno, pero no pedir que los demás solucionen nuestros problemas. No dejes que los hombres que te rodean sean los únicos que sepan las claves de la red, la manera de configurarla, los usuarios y las claves de la computadora, y todos los datos necesarios para que te manejes con independencia total, incluso la independencia de poder llamar a un técnico y brindarle la información que él te pida sin tener que preguntarle a nadie.
  • Usá herramientas que permitan que vos domines todo el contenido de tu computadora; no dejes que otras personas decidan por vos qué programas usar. Preguntá, visitá los foros de ayuda, consultá con la comunidad y decidí por tus propios medios. En la red hay mucha gente dispuesta a ayudarte.
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Mural del bicentenario

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Muy interesante el mural del bicentenario que hizo el Canal Encuentro, ilustrado por Rep, con videos breves que explican nuestros hitos históricos.

Desde los motivos reales (y leales a qué rey) de la revolución, pasando por los inmigrantes y las campañas para tomar las tierras de los indígenas, hasta algunos hechos de nuestros días.

La ilustración recuerda al Guernica, significante que da cuenta del dolor de los que sufrieron nuestra historia, que no es tan gloriosa como la pintan, ni tan revolucionaria como quisiéramos.
La ilustración es en sí una obra para recorrerla y difrutarla.

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¡No toqués el monitor!

Irene 13 may 2010 Sin categoría 1 comentario

Estaba buscando este video del (creo que ya inexistente) Comando peluchengue porque si antes molestaba que tocaran y engrasaran el monitor, ahora con los nuevos monitores que me parece que son más delicados (!) esto es muuucho más irritante. Y con los monitores glossy (brillantes) ¡peor!

Y no te pierdas la marchita para estos tiempos peronistas.

Si hay algún lector con memoria verá que este post es similar a uno de hace 7 años. Pero bueno, buscaba el video y la verdad que está bueno repostearlo.

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Marca conmemorativa: 50 años del Teatro San Martín

Este año se cumplen 50 años del nacimiento de nuestro querido Teatro San Martín. Mediante un concurso eligieron una identidad visual conmemorativa. Sergio Braguinsky, colega y amigo, obtuvo el primer premio y nos cuenta cómo hizo esta marca.

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¿Cuál es el/los conceptos que trabajaste? ¿Qué tipografía usaste?

Tener que explicar una marca casi siempre es síntoma de que algo falla. No obstante, en el marco de un concurso, puede ser positivo despejar eventuales dudas y explicitar el camino recorrido para llegar a destino: el símbolo para los 50 años del Teatro San Martín.

[singlepic id=250 w=150 float=left]En este caso, el camino es llano, sin sombras: el rescate del globo, aquel que sostenía la niña de aquella familia diseñada por Ronald Shakespear en 1972. Esta vez protagonista y a través de traernos el recuerdo de la marca original, el globo nos vincula a la historia del Teatro (cuyos primeros 50 años se festejan en 2010) y, no menos importante, reafirma su cualidad de ser un elemento relacionado  eminentemente con lo festivo.

La paleta de colores, similar a un arco iris, representa que en el Teatro se recrean y se experimentan las sensaciones más variadas, las cuales van desde lo trágico a lo cómico, pasando por incontables matices.

Como detalle adicional, este “arco iris” tiene cinco colores base, uno por década.

La propuesta tipográfica es austera y respetuosa con algunas de las características de las últimas aplicaciones relevadas de la marca del Teatro: se usa la familia tipográfica Frutiger en dos de sus variables mientras que el cinco es Adobe Garamond, cuya forma le aporta a la marca una oportuna cuota de bella solemnidad.

¿Cuáles eran los requerimientos, limitaciones y elementos que les dieron en el TGS?

Ninguno en especial. Habría que resolver el signo y hacer las aplicaciones que uno considere pertinentes.

Yo resolví algunas tramas, y las apliqué a elementos (paneles en vinilo, paneles de la calle Corrientes, mostrador, etc.) existentes en el Teatro, previendo que no habrá grandes presupuestos asignados para la implementación gráfica de este signo. Quizá ese fue uno de mis aciertos…

También apliqué la marca a piezas ya resueltas, como volantes y programas con información institucional del Teatro.

Quizá en donde me fui de mambo es en las gigantografías a los lados del edificio del teatro, pero ya veremos… :^)

Me llama la atención el uso de un fondo sin límites de color, ¿era un requerimiento contemplar también aplicaciones a 1 color?

No, pero las contemplé.

¿Cómo llegaste al diseño?

Bocetando y trabajando con el eterno dúo: el lápiz y el papel.

Estuve entre tres y cuatro partidos o ideas gráficas y a partir de consultas con colegas amigos (mi esposa también participó de esta instancia) decidí desarrollar la marca que terminé presentando.

Debo decir que el integrar el globo a la marca fue lo primero que se me ocurrió.

El resto, me refiero al pulido y la depuración del signo, llegó con trabajo y con repensar esa misma idea hasta lograr una marca sintética y potente.

¿Cuánto tiempo te llevó?

Unos 10 días de trabajo, no full-time pero sí especialmente dedicado.

¿En qué te inspiraste?

El Teatro San Martín es muy importante para mí. Voy desde muy chico: mis padres me han llevado a ver mucho cine a “la Lugones” y he ido a ver mucho teatro, desde títeres a obras clásicas.

Ya de más grande, he seguido yendo, quizá con menor frecuencia que la que quisiera…

Ya estudiando diseño, me llamaba la atención la calidad gráfica de los afiches del Teatro (de hecho, siguen siendo una referencia).

Esa gráfica, ese discurso, siempre estaba rubricado con una marca que recordé automáticamente cuando me puse a trabajar en el concurso: la familia de Ronald Shakespear, de 1972; una silueta de cuatro personas en la cual había una niña que tenía un globo.

Ese mismo globo es el que tomo prestado yo, ahora, aportándole otro significado.

Breve CV de Sergio Braguinsky

Comencé mis estudios (CBC) en el año 93.

A mediados de la carrera, me asocié informalmente con un par de compañeras y empezamos a ofrecer servicios de letrismo (pintar vidrieras, a mano) y diseño, a locales “de barrio”.

Luego, y bastante antes de terminar la facultad, comencé a trabajar en una agencia de publicidad y prensa en el puesto de Diseñador Junior (es decir: armando originales, montando sobre cartón, buscando imágenes, etc.).

Con el tiempo fui adquiriendo experiencia y a su vez, más responsabilidades.

El trabajo era sobre todo para clientes del ámbito público (obras sociales, sindicatos, mutuales, secretarías del Estado, etc.).

Llegué a ocupar el cargo de Director de Arte.

En el año 2000 me recibí de diseñador gráfico.

En esa época, formé parte del grupo que creó la DíceseDe que, además de ser una publicación independiente y a pulmón, fue una muy jugosa experiencia personal.

Hasta mediados de 2006 y por más de 4 años fui el encargado del área de diseño de una empresa dedicada al diseño y desarrollo de sitios web.

Desde ese entonces y hasta la fecha, trabajo en mi estudio (elsebraDG) de manera independiente, con el complemento de distintas actividades: co-fundé y participo activamente en la UDGBA (Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires); cada vez que puedo, escribo en D-Lab, mi blog; soy socio de la ATypI (Asociación Tipográfica Internacional) y doy clases de Tipografía en UBA y, recientemente, en UFLO.

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