Un test para divertirse. Ordenás los colores y te da un valor que indica tu buen ojo… a nivel color.

Hoy a esta hora, cansada, me dio 41, no está mal, pero mañana lo vuelvo a intentar

Vía | diegomattei.com.ar

Color Contrast Analyser es una herramienta gratuita para chequear la accesibilidad de nuestras paletas de colores.

Dice mi hermana

Una característica fundamental para que un sitio sea accesible es el cumplimiento de cierta distancia de brillo y tono entre los colores de fondo y de letra.

Respetar esto para un diseñador es complicado, porque siempre estamos buscando paletas originales y limitarnos a una cierta cantidad de combinaciones nos da escalofríos.
Esta herramienta ayuda a identificar los pares permitidos, entre colores correctos para AA o para AAA, para tipo de letra normal o grande y nos da sugerencias para poder adaptar nuestra paleta.

[Fuente BETA weblog]

Estoy leyendo un entretenido libro sobre color: Breve historia de los colores, del historiador y antropólogo Michel Pastoureau.
Me lo crucé de casualidad en una librería y aunque no tenía un mango me lo compré porque no podía parar de leerlo. ¡Qué bueno que está! Si bien no es académicamente una bomba porque para mi gusto le falta el aporte de la documentación visual y de referencias, igualmente es muy entretenido.
El tema de los colores me resulta apasionante, porque de alguna manera es una materia en la que me parece que no hay un desarrollo como en otras áreas de estudio como la morfología (de la forma). Creo que todavía es un espacio bastante virgen, si bien incluso acá en argentina hay gente interesada (como el GAC). Al menos yo percibo cierto temor al abordar el tema en general, las armonías y diferentes sistemas de ordenamiento.
De hecho ahora que lo recuerdo los ordenamientos que conocí no los vi en Morfología, en la facultad, sino en un curso del GAC.
Volviendo al libro, paso algunas citas que me parecieron muy interesantes:

Verde y naturaleza
Para un europeo de la antigüedad, de la Edad Media e incluso del Renacimiento el verde no tenía nada que ver con la naturaleza.
Hasta el siglo XVIII la naturaleza se definía sobre todo por cuatro elementos: fuego, aire, agua y tierra. Probablemente fuera el islam primitivo el primero en asociar verde y naturaleza.

Azul y religión
Habría prelados cromófilos, que creían que el color era luz, y otros cromófobos, que creían que el color era materia y por lo tanto algo vil. En los siglos XII y XIII se amplía la paleta dominada por el rojo, blanco y negro y se agrega el azul, motorizado por una nueva idea, de que el Dios cristiano es un dios de luz. Y la luz se vuelve ¡azul!
Los comerciantes de granza -planta que da color al rojo- perjudicados por la introducción de una paleta ampliada de seis colores, llegaron incluso a sobornar a un maestro vidriero para que pintara al demonio de azul y así degradar a su rival.
Los protestantes se definieron por una paleta de blanco, negro, gris, pardo y azul, inclinación que nos llega de la mano del jean, creado en 1850 en un país con preferencia protestante.

Azul vs. rojo
En la Edad media el azul era más bien femenino (por la Virgen) y el rojo, masculino (signo de poder y de la guerra); ahora en cambio las cosas se invierten [...]
El rojo seguirá siendo el color de la novia hasta el siglo XIX. Sobre todo entre los campesinos porque el día de la boda uno se pone sus mejores ropas y es éste el color que mejor le salía a los tintoreros.

[Michel Pastoureau, Breve historia de los colores]

Nota descolorida: el libro tiene una increíble cláusula que impide que este libro llegue a las bibliotecas:
“Quedan rigurosamente prohibidas [...] la distribución de ejemplares de ella (?) mediante alquiler o préstamo públicos.”
La verdad que una persona que está involucrada en la creación de la cultura, como un escritor, no puede negarse a que su libro sea ofrecido en una biblioteca… Toda persona con capacidad para crear no lo hace en soledad y no puede dar la espalda a la sociedad y al lugar donde muchas personas pobres acceden con esfuerzo a la cultura.
Estoy indignada, aunque no es mi país -esto sucede en España- me parece algo aberrante.
Si les interesa el tema, pueden visitar el blog No al préstamo de pago en las bibliotecas.

Si Google tuviera la pantalla negra ¿Gastaríamos menos luz?
Dicen que sí, porque muchos la usan como página de inicio por default y el blanco gasta más luz, al menos en los monitores de Tubo de rayos catódicos (CTR), porque los LCD emiten siempre y tapan los pixels que no usan.
La diferencia es de 59 contra 74 watios.

Una lista del gasto que representa cada color (según leo aquí):

Si esto los indigna, pueden firmar esta masiva (¡tiene solo 4 firmas!) petición online.

O sea que si quieren darse aires de diseñador-eco-web tienen que usar colores oscuros. Eso sí, cuando nuestros usuarios tengan que usar anteojos de plástico no reciclable por tratar de leer nuestras poco legibles páginas, habrá que contarles todo lo que ahorraron en luz estos años y lo bien que le hizo al planeta.

Más información:
EcoIron

Hoy una amiga me mostraba la marca de su emprendimiento y después comenzó el largo relato de lo que quería que su marca contara.
Y ahí radicaba el problema: una marca no es un relato extenso, es un signo.
Este signo habla, dialoga con otros signos, apoya otros discursos y los sostiene.
Quiero darles lo que en mi opinión son elementos a tener en cuenta a la hora de elegir y hacer una marca.

El aspecto formal
Debe permitir su reproducción a través de los diferentes soportes (TV, diarios, web, remeras, madera, fotocopias,…). Un logo demasiado complejo podría no soportar ser reducido a 2 cm. y mantener la legibilidad del signo.
Debe ser obviamente diferente al de otras empresas.
En cuanto al color como forma, también se debe tener en cuenta su reproductibilidad y los costos (al imprimir en offset, por ejemplo, cada pasada de color encarece la pieza). Debe poder presentarse en un color y en medios que no aceptan demasiados detalles.
La tipografía es una parte esencial de la marca. Si usted no es diseñador si no cliente, es importantísimo que sepa algo que no va a poder creer: las buenas tipografías no son gratuitas. Son como las ilustraciones, alguien las hace y por lo tanto hay que pagar por ellas. Los diseñadores sabemos que esto no es de conocimiento público y por eso evitamos muchas veces el inconveniente que implica pasar el costo de la tipografía al cliente y usamos tipografías de más que dudoso origen. Una recomendación: pídale a su diseñador tipografías buenas, y tendrá un mejor signo en cada detalle del sistema.

El aspecto conceptual
En una época yo creía que el logotipo debía ser el caldito Knorr que condensara todo lo que la empresa fue, es y quiere ser. Ahora entiendo que la marca debe dejarse atravesar por lo que la empresa propone en sus distintos momentos. No debe negar esos significados y debe ser lo suficientemente flexible como para aceptar cambios.

Su tiempo de lectura es mínimo pero a la vez la marca está presente en cada producción de manera que nos habla una y otra vez. Y también por esto no debe cansarnos. Debe parecerse más a un perfume que a una película.

En uno de los newsletters de la udgba Carlos Carpintero afirmaba:

Una marca no refleja ni transmite la identidad de una institución. Colabora en su constitución. Una institución es aquello que su marca pone en escena. Los haceres de la empresa van detrás de la marca, en tanto en ella se presenta, condensado, todo el ser futuro de la institución. La marca es un cheque: hay una relación de confianza que se presupone entre los interlocutores. Este valor simbólico puesto en escena será respaldado y confirmado por sus acciones. Una institución sin marca no es un interlocutor válido.

Los colores son también signos y su abstracción hace que se conjuguen de muchas diferentes maneras, entre sí y en diferentes contextos. Esta misma abstracción que no nos da un claro anclaje en cuanto al significado, es el motivo de su enorme potencia. Pero a veces el color es un caballo salvaje difícil de domar. Lo que conmueve profundamente a uno, despierta rechazo en otros. Lamentablemente no hay fórmulas en cuanto a los colores (bueno, las hay pero no funcionan) y por lo tanto hay que probar, probar y preguntar. Un sitio que juega con los colores y sus contextos http://poynterextra.org/cp/colorproject/color.html

Por otro lado no podemos comenzar a diseñar sin conocer parte del lenguaje, del imaginario en el que vivirá. De ellos debe nutrirse.
Nuevamente Carlos dice:

¿Cómo se habla en la práctica que relevaremos? Ciertamente, obtendremos beneficios para nuestros trabajos si podemos rastrear sus espacios comunes, su imaginario, su simbología, el modo en que se estructuran sus discursos. Ya que como diseñadores gráficos podemos trabajar para campos tan distintos como una industria química o una universidad, para lograr resultados afortunados tenemos que conocer el modo en el que la realidad se construye en esa actividad. De lo contrario nuestra mirada será la de un turista, y nuestro sistema de identidad, poco más que un conjunto de souvenirs.

La marca es parte de un sistema visual y parte de su hábitat es el sistema de identidad que lo acompaña. En algunas marcas la aplicación es el 50% de la marca (ver marca país).

Si bien la marca tiene que mantenerse a través de distintos momentos de la institución, también conviene pensar que tiene su ciclo y un período de vida que no es eterno.

Finalmente, es deseable que el diseñador nos entregue un manual de uso de la marca, con indicaciones para su aplicación en diferentes fondos, reducciones, etc.

Otras opiniones
http://www.soslogodesign.com/CriteriosParaUnLogo.html
http://www.monografias.com/trabajos16/marca/marca.shtml
http://www.cristalab.com/blog/1070/normas-basicas-para-el-diseno-de-un-logo-para-la-web
http://www.iniziar.com/diseno-grafico/que-importancia-podemos-atribuir-al-logo.html
http://www.foroalfa.com/A.php/Marca_y_marca_grafica/33
http://weblog.citricox.com/ocho-maximas-del-branding.php

En una época que viajaba en tren veía paredones pintados y siempre hubiera deseado tener a mano una cámara.

Me parece increíble que puedan lograr ilustraciones tan buenas, o jugar con la tipografía de maneras tan complejas en paredes y lugares en los que hay que trabajar a escondidas.

Algunos sitios por los que anduve:
village.infoweb.ne.jp/~itscool
www.hifiart.com
paintmyface.puregraffiti.com
sixcentz.com
artcrimes.com
geocities.com/illnation/xnewlocalfr8.html
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[Navegando Minid.net]
Sitio para trabajar con el color en RGB, hacer pruebas cambiando colores del cuerpo de texto, del fondo, del título, de los links.
Simple y muy bueno.

Navegando
No me queda claro si utiliza un solo ordenamiento del color (existen varios) o la idea es jugar con el tema.

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