Estaba leyendo este post y me puse a pensar qué cosas solemos comentar entre colegas, que no son dichas dentro del ámbito académico y a las que inevitablemente te enfrentás en la práctica profesional cotidiana.

1- Preguntas

Una habilidad que hay que desarrollar es la de hacer preguntas en la reunión con el cliente. Pensar antes de entrar qué necesitaremos saber, tener claro qué material debemos requerir como condición para comenzar el trabajo (a veces esto puede ser determinante para la demora del trabajo o bien podemos ofrecer traducciones, escaneos u otros servicios que podemos subcontratar).
Hay que escuchar y preguntar, pero también prever las posibles preguntas que nos harán en la reunión. Si es la primera vez que lo hacemos, tomar nota de todo el proceso y qué se requerirá en cada etapa puede ayudarnos.
Muchas preguntas van a depender del grado de conocimiento del cliente sobre el trabajo, si es la primera vez que lo hace pueden hacernos preguntas muy básicas o raras.
El factor tiempo es algo que se negocia, de manera que podemos preguntar si es urgente y de allí ir indagando las posibilidades.
Obviamente no vamos a preguntarle al cliente cómo hacer nuestro trabajo, de qué color lo quiere, pero sí con quiénes trabajaremos (más burocracia = más tiempo = más dinero) o con qué recursos internos podemos contar.

2- Archivos fuente

Hay decisiones que debemos tomar sobre qué entregamos y esto tendrá impacto en el presupuesto. En el caso de trabajos editoriales, por ejemplo, los archivos fuente (los archivos a partir de los cuales se generan los pdf’s) tienen un costo. No se deben entregar si no son solicitados porque implica una parte del trabajo que normalmente no se presupuesta. Por supuesto esto queda a criterio del diseñador, si los incluye o no y también depende del carácter del trabajo. A veces el trabajo es el proceso mismo.
Además al entregar las fuentes se debe documentar lo que se entrega, de manera que hay que prever un trabajo extra.

3- Pre supuestar

¿Cómo hago un presupuesto? es la tan temida pregunta, que en general se reviste de ¿Cuánto cobro por x?
La diferencia entre una y otra, es que un presupuesto implica -como lo indica el término- presuponer procesos y recursos. Eventualmente y conociendo el proceso se presupone cada vez menos, claro.
Cobrar por algo es verlo como algo estático y sobre todo, pensar solo en que el trabajo que se hará es exactamente el requerimiento del cliente. Y lo primero que tenemos que pensar es cuál es la mejor solución que podemos dar a un requerimiento x.
También con el tiempo aprendemos a negociar: Por ejemplo, cuando se baja un valor tiene que estar atado a alguna contraprestación. Podemos ajustar o reducir la cantidad de entregables. Se puede dejar pendiente una parte para más adelante. De esa manera el cliente se siente más en control de lo que gasta.
Sobre los aspectos legales y cómo presupuestar hemos hablado varias veces y lo seguiremos haciendo, es un gran tema desatendido por la facultad.

4- Adelantos

Siempre, pero siempre se debe cobrar un adelanto. No es negociable. El compromiso del cliente se expresa de esa manera. El nuestro es el tiempo que ponemos. Si no cobramos adelanto y a mitad de camino sucede algún imprevisto, el único que pierde es el diseñador. Y si el trabajo es urgente, con más razón, porque quienes piden celeridad no siempre lo acompañan con seriedad y nada peor que trabajar fuera de horario para luego enterarnos que ya no se necesita… y que no se va a pagar.
Y esto es un negocio, no un hobby.

5- Bocetos

No se le muestran los bocetos al cliente. La presentación debe ser contundente, los bocetos son parte del camino que nos lleva a ese resultado.
Los clientes suelen confundirse si las opciones son muchas, pierden el foco y no ayuda a tomar una decisión.
Mostrar el proceso demuestra inseguridad en el resultado.
El diseño debe sostenerse por si mismo, si es necesario mostrar el camino de migas de pan para que funcione… en realidad no funciona. Hay que dejar que el diseño hable por si mismo y en todo caso argumentar pero frente a la pieza terminada.

6- Cómo vendernos

Además de una tarjeta, sitio web y otro material de promoción, es importante poder comunicar cuáles son nuestros valores o virtudes. Incluso las que no estén vinculadas al diseño, como por ejemplo el conocimiento de algo que puede marcar una diferencia con otro que quiera postularse para el mismo trabajo. El manejo de un idioma, la afinidad con la actividad o el tipo de negocio.
En cualquier ocasión social debemos ser capaces de vender nuestro trabajo en pocas palabras. En inglés se le llama Elevator pitch -discurso de ascensor- a la breve exposición de tu trabajo o idea que puede convencer a tu cliente de que eres la mejor persona para hacerlo o de que tu idea es valiosa.

7- Capacitación

Al menos para web, es posible que la actualización del sitio requiera dar capacitación a alguna persona. Hay que contemplarlo en el presupuesto y eventualmente preparar una documentación que acompañe la capacitación.

8- Desacuerdos

No todo lo que propongamos se hará a nuestro gusto o según nuestro consejo.
Saber argumentar y convencer es un aprendizaje lento y los criterios del cliente pueden ser distintos, hay que aceptarlo.
El título universitario solo no convence, tenemos que aprender a defender nuestra ideas de manera creíble y amable. Nadie nace sabiendo, tenemos que educar a nuestro cliente en lo que no sepa o defender las decisiones que tomamos.
Incluso a veces podemos capitalizar como experiencia esa acción que no recomendamos, para saber cómo funciona en este escenario particular o para tener más argumentos contra ella.
Si la decisión del cliente puede tener impacto económico, hay que hacérselo saber, pero sin animosidad. Cada uno tiene sus criterios y es importante el respeto mutuo.
Además -y no se lo digan a nadie- a veces los diseñadores cometemos errores, parece ser que somos mayormente humanos.

Claro que no hay una biblia y cada uno tiene el derecho de hacer lo que mejor le parezca. Cuando dudamos, lo mejor es conversarlo con colegas y para al menos, tomar la decisión a consciencia.

[singlepic id=123 w=287 h=350 float=left]Diseñador a cliente

· Photoshop no es Dios. No sabe qué había más allá de lo que salió en la fotografía a la hora de sacarla. Por tanto, tampoco puede mostrar a Menganita, “que estaba ahí al lado”.

· Al equipo de Adobe le da igual que lo haya visto hacer en CSI. Una foto de movil no se puede ampliar al 1600% y que tenga calidad y definición. Da igual que el que le vendió el movil le dijera que Nokia tiene las mejores cámaras.

· El móvil es para hablar por teléfono. Cuando quiera enviarle una foto a su diseñador, use la Nikon. Si va a querer que además quede bien, use un fotógrafo.

· Esos archivos raros que hay en el CD que pone “Identidad Corporativa” no son para rellenar. Da igual que usted no pueda abrirlos, envíeme esos, y no el jpg o el gif.

· Da igual lo que le contaran en el curso de ofimática de la empresa: Powerpoint, Word o Excel no son los medios óptimos para enviarle una imagen a alguien. Ni siquiera son dignos.

· Si su diseñador le pide su logotipo, no es para que usted abra la página web de la empresa y copie el gif de cabecera. Si eso valiese, ya se le habría ocurrido al diseñador. Tampoco sirve una foto de su tarjeta de visita, que le veo venir.

· No hemos sido unos vagos a la hora de hacer su folleto. Esos espacios en blanco están ahí por algo.

· Una imagen a 72ppp cambiada a 300ppp sigue sin estar a alta resolución, sólo ha conseguido que pese mucho más. Y no, yo sigo sin poder hacer nada.

· Entiendo los colores “verde inglés”, “rojo cocacola” o “rosa chicle”. Los colores “verde dama de honor” o “azul coche moderno” son un pelín menos concretos.

· Cuando el diseñador le dice que el texto que ha enviado no entra en el espacio que tenemos, es para que reduzca el texto, no para que le cambie las comas de sitio.

Más en » Guia rápida de entendimiento – diseñador a cliente

Cliente a diseñador

· Te he contratado para vender más, no para que me enseñes el último efecto que has aprendido a hacer. Cíñete a mis necesidades.

· Sí, quiero usar la tipografía corporativa de mi empresa. Si a ti no te gusta, habla con el diseñador que hizo la identidad y lo discutís.

· Me da igual que el logo de mi empresa “rompa la armonía del diseño”, quiero que en el folleto aparezca.

· Por más que insistas yo sigo sin ver una “C” aquí. ¿No tenías tipografías suficientes? ¿Te paso alguna?

Más en » Guía rápida de entendimiento – cliente a diseñador

Vía | Zenblog
Ilustración | grafishart

Mini-d, diseñador argentino que vive y trabaja en España, hace un interesante post sobre el trabajo freelance: Cómo ser un diseñador independiente y no perecer en el intento.

Algunos consejos útiles para quienes empiezan a trabajar y para los que lo están haciendo pero que sufren por no haber delimitado el trabajo antes de empezar. Y sí, parte de nuestro trabajo es poner los términos y hacerlos respetar.

En España, un grupo de fotógrafos aficionados va a comenzar una ONG para ayudar a otras ONG’s a mostrar su trabajo.
Este sábado 17 de noviembre tendrán su asamblea constitutiva y te invitan a sumarte.

En cualquier provincia española hay montones de ONGs trabajando en cuestiones de acción social (inmigrantes, ancianos, barrios desfavorecidos, casas de acogida, cuarto mundo y personas sin hogar, igualdad de género, etc.), sensibilización (sobre estos y otros temas), y cooperación internacional (en educación, salud, desarrollo rural, derechos humanos, etc.). Hay ONGs más pequeñas y más grandes, de ámbito nacional o local, pero todas necesitan tener cierta visibilidad; que la gente vea lo que hacen, conozcan su trabajo, colabore con financiación externa y voluntariado. Además, en algunos casos, entre los propios objetivos de estas organizaciones está el hacerse eco de la realidad de la población con la que trabajan y su situación de marginalidad, pobreza, incomprensión, etc.)

¿Cuál es el problema? Que no siempre saben como “hacerse ver”, y cuando saben como hacerlo, en ocasiones no tienen los recursos necesarios para hacerlo.

Éste es precisamente el hueco que IMAGEN EN ACCIÓN pretende rellenar. Una ONG formada por fotógrafos (profesionales y aficionados) bien coordinados, dispuestos a dedicar parte de su tiempo y talento a retratar realidades que el resto de la sociedad debe conocer, a mostrar el importantísimo trabajo que muchas ONGs y colectivos realizan, a servir de enlace entre ellas y diferentes medios de comunicación a modo de agencia de fotografía, y a colaborar con esas otras ONGs a realizar campañas de sensibilización y promover ideales éticos comunes.

Me parece una excelente iniciativa ¡esperamos noticias!

[Vía FDLog]

Como siempre la discusión sobre cómo presupuestar es un clásico.
En mi caso los criterios para presupuestar han ido cambiando en la medida que cambiaba mi rumbo profesional (como saben, me especialicé en diseño de weblogs), la entrada de clientes y la apreciación que los clientes mostraban por mi trabajo. Todo esto obviamente hizo que mi trabajo estuviera ‘más cotizado’ pero además cambió mi manera de abordar el trabajo (menos reuniones, pero más diálogo), de hacer el presupuesto y de poner condiciones (ya puedo prever muchos de los problemas de mi especificidad y por lo tanto propongo condiciones iniciales que mejoran directamente el resultado). Parte de nuestro trabajo es diseñar el proceso y no solamente la pieza tomada como objeto aislado. El proceso empieza incluso antes del primer llamado, porque la manera que nos conocen, nuestra promoción (sea por boca a boca o por algun otro medio) ya comunica parte del cómo hacemos las cosas. Por ejemplo, si nos conocen por cobrar poco será más dificil que un cliente acepte que nuestro valor es la calidad y que pague por ello. Y si queremos ofrecer calidad eso implica más tiempo de trabajo, más llamadas telefónicas y reuniones, más tiempo de estudio y cursos de perfeccionamiento y por lo tanto, el servicio debe tener una correlación en la facturación, si no se hace insostenible como negocio. Además, hay que plantearse cómo termina nuestro trabajo. ¿Termina al entregar la pieza? ¿Qué garantía ofrecemos? ¿Qué período de pruebas proponemos? ¿Damos soporte (más común en web, claro) y con qué costo?

Toda esta reflexión viene a cuento porque no siempre encontramos los elementos para poder avanzar en el análisis de nuestro negocio. Y quiero compartir con ustedes un documento de Alejandro Bottini, un colega con mucha experiencia, en el que comparte algunos criterios para elaborar nuestro propio modo de presupuestar.

Post relacionado
Pre supuestos

[Imagen de monidreams]

Hay un proyecto del que tristemente me he visto alejada por cuestiones de tiempo: la udgba (Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires). Sigo creyendo en la necesidad de accionar para mejorar nuestra práctica, facilitar el acceso a las herramientas para que mejoremos como profesionales y dar a conocer las virtudes de lo que hacemos, y tengo plena fe en el grupo que lo lleva adelante actualmente.
Desde que se creó la lista que fue el puntapié incial de la asociación, comenzaron a cambiar algunas cosas para muchos colegas. El solo hecho de tener un espacio que nos vincule, el generar una red ya mejoró notablemente nuestra práctica. Al menos yo no concibo una práctica profesional ejercida desde la soledad y fue evidente la ganancia que nos dió el poder vincularnos.

Ahora, una nueva etapa comienza y para avanzar es necesaria nuestra colaboración. Los que no tenemos tiempo podemos aportar dinero que ayude a obtener hoy la personería. En la medida de lo posible todos debemos hacer nuestro aporte. Para muchos nos es imposible dar horas y horas de trabajo, pero podemos darle vida a través de un recurso esencial que permite cualquier gestión: el dinero.

Para informarse y/o donar.

Me comenta Lucas Otero (¡gracias!) sobre el lío que se armó con la nueva marca del gobierno de España. Resulta que es idéntico al de Alemania (!!!).

Digamos que los parecidos son más que notables. ¡Solo se diferencian en la elección tipográfica!
El diseño alemán también fue el ganador de un concurso, pero de hace 10 años atrás.
Por un lado, hay que ser idiota para plagiar una marca en la misma industria y en una localidad cercana. Lo único que se me ocurre es que alguien quiera sabotear el concurso. Pero el ganador español, Juan Repullés, del estudio Margen Multimedia, dice que la polémica tiene sesgo político. Yo diría que hay que ser ciego para no ver las similitudes. Y si como dice, analizó todas las marcas de la Unión Europea, se ve que se le quedó pegada la alemana…

Erik Spiekermann, el diseñador de la marca alemana, del estudio MetaDesign, comenta el asunto con buen humor en su blog, y se hace eco de una propuesta para hacer una marca común, la del gobierno de Gerpaña.

Pero parece que a Rapullés se le han quedado pegados también otros diseños. Se puede ver que la síntesis de la corona está inspiradísima en un diseño anterior de José María Cruz Novillo. El primero es el diseñado para el Quinto Centenario del Descubrimiento por Novillo, el segundo el de Margen Multimedia y el tercero el punto de partida (imagen de redblog).

No quisiera estar en los zapatos de Rapullés.

Otras referencias:
Nota de ElMundo.es
Página oficial que da a conocer el ganador
Bodonisans
Redblog, el blog de Summa.

Nuevamente Palabras textuales, humor hiperrealista:

#334- “Está bien el botón ´imprimir´ en la página, pero también habría que poner un botón ´no imprimir´ por si no quiere imprimir la orden de compra”
(Anunciante, Responsable de Area, evaluando un sistema de compra en línea)

#324- “Las mujeres son como la NASA pero sin antivirus”.
(Agencia, Redactor explicándole a Ejecutivo de Cuentas un concepto para el Día Internacional de la Mujer)

#319- “¿La página web me va hacer vender? Porque si me va hacer vender no la hago”
(Anunciante, Dueño, a Ejecutiva de Cuentas de la agencia)

#317- “Pero los títulos no llevan punto” – “Sí que llevan” – “No, la Real Academia Española dice que no llevan punto” – “A mí qué me importa lo que digan ellos, las reglas las pongo yo”
(Agencia, conversación entre Redactor y Gerente de Marketing de Anunciante)

#310- “¿De cuántos volantes hago la cotización?” – “Eso hágalo de uno y después el valor lo multiplicamos por los 200 que hay que mandar a imprimir”
(Agencia, Encargado de Producción, preguntando a Ejecutiva de Cuentas)

En mayo nuevamente se hablará de la propiedad intelectual en una charla auspiciada por la UDGBA.

El Valor de la Propiedad Intelectual En el Diseño y la Industria Gráfica

Fechas y horario: 15 y 16 de Mayo de 2007, de 18 a 22 hs.
Lugar: Fundación Gutenberg, Av. Belgrano 4299 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Dirigido a: Diseñadores y responsables de la generación de piezas gráficas y/o para multimedia en imprentas, editoriales, agencias de diseño o publicidad.

Objetivos generales: Adquirir conocimientos sobre los diferentes derechos de Propiedad Intelectual relacionados al Diseño y la Industria Gráfica, lo que posibilita mejorar el ofrecimiento de servicios y generar valor agregado a las empresas.

Docentes a cargo:
Federico Villalba Díaz: Abogado, Profesor del Centro de la Propiedad Intelectual – Universidad Austral. Fiscal – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Luciano Marchione: Abogado – UBA; Agente de la Propiedad Industrial. Docente del curso de Posgrado “Propiedad Intelectual y Diseño”, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

Informes e inscripción:
Secretaria Estudios Continuos Fundación Gutenberg
Tel. 4981-5389
Mail: cursos@fundaciongutenberg.edu.ar

#219- “¿Cuánto demora este folleto?” – “Tres días de películas, dos de cromalines y una semana de impresión” – “El cliente no puede esperar tanto! Hacé los croma y mandá a imprimir, después bajamos las películas”
(Agencia, Ejecutivo de Cuentas, apurando a un Jefe de Producción)

En Palabras Textuales encontrás perlitas como éstas, de esas que pasan todos los días en nuestro trabajo.

#212- “Lo que vamos a hacer es un sitio de contenidos dinámicos, para poder actualizarlo desde un backend… ¿me entendés?” – “Sí claro, hacemos una animación con los textos, ¿no?”
(Agencia, Directora de Cuentas, intentando explicarle a una Asistente de Cuentas de qué se trataba el proyecto en el que iba a trabajar)

#190- “Perdón, ¿qué día es hoy?” – “2 de octubre, ¿por?” – “¿Sí?, porque según el almanaque que me hicieron ustedes septiembre tiene 31 días y hoy es 1 de octubre” – “¡No te puedo creer!” – “Creeme… ¡me están llamando un montón de hijos de puta para gastarme!”
(Conversación telefónica entre Gerente de empresa y Ejecutivo de Cuentas de agencia)

#185- “Si empezamos una acción en blogs los usuarios van a llamar a Google y todos van a querer tener nuestros text links porque son importantes para ellos”
(Agencia, Directora de Cuentas, en reunion con el cliente presentando marketing en blogs)

Un aporte de este humilde blog:
- “Hacete un Google mental a ver qué sale…”
(de un alto directivo de AgenciaBlog )

[Fuente Blogs de LaVoz del Interior]