Desde que tengo una hija hay algo que realmente me impresiona: la cantidad de juguetes que los chicos de hoy tienen. Se los regalan cuando comemos afuera o se los regalan en sus cumpleaños. Cantidad de objetos que pierden su sentido al momento de llegar a sus manos. La mayoría no llegan a usarse para jugar, van directo a la basura.
Me da un poco de asco esto, es una manera de no valorar nada. Tener por tener. O peor, tener para poder SER.
Estamos educando a nuestros hijos para ser consumidores. El día de mañana van a cambiar sus objetos a cada rato y van a trabajar para eso como si tuviera algun sentido ¿Acaso no lo hacemos nosotros ahora?
Este video es excelente (lamentablemente está en inglés) (¡gracias Kanuel por el link a la versión doblada!), explica como vivimos en un mundo en el que nos impulsan a consumir objetos diseñados para ser obsoletos en poco tiempo. Y la pregunta es ¿a dónde va a parar tanta basura?

Algunas publicidades nos venden productos ecológicos o amigos del medio ambiente, pero la verdad es que lo mejor que podemos hacer por el planeta, y antes que nada por nuestra felicidad y salud mental es parar de consumir.
No comprar el último celular, ni la última computadora, ni la ropa de moda.
Usemos lo que tenemos y aprendamos a quererlo. Claro que es más difícil ahora que las cosas están diseñadas para no durar, pero podemos intentarlo.

Vía | MedioBestia

Enciclopaedia Britannica avanza a un modelo wiki, donde permiten y promueven la creación de contenido colaborativo. Pero no de cualquiera, obvio.

En un post de su blog marcan las diferencias con la web 2.0. Para ellos «la creación y documentación de conocimiento es un proceso colaborativo, pero no uno democrático». Dicen que esto tiene 3 consecuencias:

1. La propiedad de la responsabilidad, de la que dicen no escapar detrás de términos de moda como «sabiduría de masas».
2. Reconocer las voces y poderes de los expertos, dándoles a una comunidad de académicos herramientas de edición para que creen contenido bajo su propio nombre.
3. Objetividad. Esto requiere de expertos.

También mencionan que darán lugar a los no expertos a que publiquen, siempre haciendo hincapié en que será bajo su propio nombre y no con un seudónimo.

Antes que nada: bienvenidos a la conversación. Y felicitaciones por haberse adaptado tan bien a un nuevo medio, mostrando sus emociones en un post que exuda resentimiento y frustración. Pero claro que es un post, no un artículo escrito por objetivos académicos.

Más info

La muerte de los enciclopedistas
Encyclopaedia Britannica To Follow Modified Wikipedia Model – Wired
Wikipedia [inglés]
Wikipedia [castellano]

Desde el otro día que se habla de la ilustración de Sábat, y de los dichos de la presidente.
No me gusta la relación de los Kirchner con la prensa, ni que por medio de la publicidad apoyen a algunos medios sí y a otros no.
Pero me parece que este suceso tiene mucho de discusión de género. El decirle a una mujer que se calle, el decir que habla por boca de otro. Hasta la leve inclinación del cuerpo de Cristina pone en el centro a Néstor, desplazándola a ella. El ojo de ella oscuro, el de él claro y en el centro.
Hasta ahora sólo dos personas, y no es casualidad, mujeres, dijeron un par de cosas con las que comulgo.
Paula Carri, periodista de Página/12, desde su blog Aryentina:

Respecto de la caricatura en sí: a mí una venda en la boca no me gusta. Así haya sido en la caricatura de una presidenta que era especialmente dura durante un conflicto que podía tener consecuencias importantes para el pais. En todo caso, si se equivocaba al hablar, debería hacerse cargo luego de sus errores. No me parece una venda en la boca. Aún cuando el dibujo sea de Sábat. Y creo que, además, se equivoca. En todo caso, debería haber dibujado -mucho antes- la mirada de ella en el rostro de Néstor Kirchner, en alguna de las caricaturas que le hizo cuando era presidente.

Sandra Russo, también periodista del mismo medio, desde su blog:

En el dibujo, a la Presidenta le salía un Kirchner del costado izquierdo de la cara. Eso era un mensaje. Pero la cosa se complicaba con la boca tachada de la Presidenta. Había que cruzar esas dos informaciones y concluir algo, desencriptar el texto. Y ahí, con esos dos signos abiertos pendientes de su reunión en un significado, podían leerse demasiadas cosas.

La que yo leí por mi cuenta, por la mañana, y me pareció realmente estúpida, era que Cristina no tiene voz propia, y que su apuntador es Kirchner. Como sé que Sábat nunca simpatizó con nada vinculado al peronismo, supuse que era un dibujo misógino, gorila, en fin, un mal dibujo.

Y, ya fuera de la ilustración, está el debate de lo que llamaron ‘censura’. Sandra también dice algo, por lo que tengo que sacarme el sombrero viniendo de un periodista: los periodistas son también pasibles de ser criticados. Yo sinceramente creo que muchos periodistas pretenden que por hablar del mundo están fuera de él y se arrogan el derecho a juzgar al resto de los mortales. El ilustrador tachó la boca con su pincel. Entonces ¿Quién ejerció la censura?

Y por suerte además de los medios masivos están los blogs para dar voz a otras miradas.

Me comenta Lucas Otero (¡gracias!) sobre el lío que se armó con la nueva marca del gobierno de España. Resulta que es idéntico al de Alemania (!!!).

Digamos que los parecidos son más que notables. ¡Solo se diferencian en la elección tipográfica!
El diseño alemán también fue el ganador de un concurso, pero de hace 10 años atrás.
Por un lado, hay que ser idiota para plagiar una marca en la misma industria y en una localidad cercana. Lo único que se me ocurre es que alguien quiera sabotear el concurso. Pero el ganador español, Juan Repullés, del estudio Margen Multimedia, dice que la polémica tiene sesgo político. Yo diría que hay que ser ciego para no ver las similitudes. Y si como dice, analizó todas las marcas de la Unión Europea, se ve que se le quedó pegada la alemana…

Erik Spiekermann, el diseñador de la marca alemana, del estudio MetaDesign, comenta el asunto con buen humor en su blog, y se hace eco de una propuesta para hacer una marca común, la del gobierno de Gerpaña.

Pero parece que a Rapullés se le han quedado pegados también otros diseños. Se puede ver que la síntesis de la corona está inspiradísima en un diseño anterior de José María Cruz Novillo. El primero es el diseñado para el Quinto Centenario del Descubrimiento por Novillo, el segundo el de Margen Multimedia y el tercero el punto de partida (imagen de redblog).

No quisiera estar en los zapatos de Rapullés.

Otras referencias:
Nota de ElMundo.es
Página oficial que da a conocer el ganador
Bodonisans
Redblog, el blog de Summa.

La película que ganó el Oscar a mejor animación en 2003 trataba de algo bastante más complejo de lo que creía.
En el artículo La verdad sobre Sen to Chihiro, el autor, Tomohiro Machiyama, comenta:

(traducción libre)
[...]
Sen to Chihiro es la versión de Miyazaki de Alicia en el País de las Maravillas. Miyazaki explica su motivación de hacer la película en una entrevista: “Cada verano, juego con la hija de un amigo, que visita todos los días mi casa de campo. Ella tiene ahora 10 años y pensé hacer una película para niñas de esa edad.” Lewis Carol dijo algo similar, que escribió su famosa historia para una nena cuyo nombre era Alicia.

La diferencia es que el “País de las Maravillas” de Miyazaki no es como el de Alicia sino más como una casa de masajes.

El spa in Sen to Chihiro está decorado con linternas rojas, y el interior en brillante dorado y rojo: no hay duda que es el estilo de super-mal-gusto de un baño turco japonés. Muchas trabajadoras femeninas friegan y masajean los cuerpos de los clientes (todos ellos son monstruos). En esta película, los trabajadores del spa son llamados “Yuna” en japonés. [...] El diccionario de japonés Iwanami define “Yuna” como “una trabajadora de un spa que provee masajes y sexo”. Y Haku le dice a Chihiro que la única manera de sobrevivir allí y recuperar a sus padres es trabajar ahí como las otras chicas. Entonces la dueña, Yubaba entrevista a Chihiro. La miserable anciana, cuya cabeza parece de 30 metros de diámetro, es el análogo de la Reina de Corazones de Alicia, pero ella viste como una madama de un burdel del siglo XIX. Contrata a Chihiro y le da un nombre falso: “Sen”, como a una stripper a la cual renombran como Amber.

¿Una nena de 10 años forzada a trabajar en un baño turco? ¿Es esa realmente la historia que Miyazaki quiere contarles a las nenas de 10 años?

Si. En su entrevista para la edición japonesa de la revista Premiere, Miyazaki explicó que su País de las Maravillas no es una fantasía, y representa el mundo real del Japón de hoy. “La industria del sexo está en todos lados ahora en Japón,” dijo “y el número de niñas jóvenes que lucen como prostitutas es creciente.”

En la entrevista Miyazaki se preocupa por las circunstancias que rodean a las chicas del Japón actual. Las chicas que crecen en Japón tienen que vivir rodeadas de obscenidad la cual es propagada por los medios, no importa cuanto traten sus padres de taparle los ojos. Además de esto, con la economía japonesa habiendo pasado por más de una década cuesta abajo, ahora las tasas de desempleo están más altas que nunca y para las mujeres, conseguir un empleo decente es extremadamente difícil, por esas razones sumadas a la discriminación sexual. Las mujeres japonesas tuvieron que tener las agallas para hacer cualquier cosa, incluso si era trabajar en un lugar como un sauna. Ellas están pagando el precio de la indulgencia de la generación de sus padres: en los ochentas, los padres de Chihiro disfrutaron del hedonismo de la burbuja económica sin conciencia, como cerdos.

Aunque Chihiro por supuesto nunca provee servicios sexuales en la película, es obvio que por los detalles que apunté y por la confesión del director, que Sen to Chihiro es una película sobre la prostitución.

Hasta acá la verdad que me asombré bastante, pero es cierto que a veces las historias más complejas no vienen solo de una imaginación fecunda. Pero lo peor estaba por venir:

Extrañamente, no he escuchado críticas. Los padres llevan a sus hijos al cine y parece no importarles. Quizá porque muchos creen que es un cuento de hadas. Y tal vez algunas personas que se dan por enteradas están asombradas.

¿Por qué? Creo que es por “Kaonashi” (el sin cara), el cliente/monstruo que desea a Chihiro. Aunque no sabemos que quiere de Chihiro, Kaonashi le ofrece dinero.

“Kaonashi es el mismo Miyazaki”, dice Toshio Suzuki, productor de Sen to Chihiro, en la entrevista para Premiere, pero Miyazaki niega fervientemente la interpretación de su socio.

“¡No!” dice. “Kaonashi es una metáfora, la libido que secretamente todos albergamos”.

Kaonashi puede provenir del subconciente de Miyazaki. No puedo evitar asociarlo con dos infames pedófilos. Por supuesto, el primero es Lewis Caroll, quien coleccionaba fotos de nenas desnudas, incluyendo Alicia. Miyazaki está tan fascinado con Alicia que arrebató la cara del gato de Chesire para la cara del Gatobus de su famoso Totoro.
[...]
Si no te importa Kaonashi, Sen to Chihiro es una obra maestra.

Me parece un poco injusto, porque no tenemos derecho a adivinar las supuestas inclinaciones subconscientes que tendría Miyazaki, pero sí podemos ver que su obra puede ayudar a que una nena que se encuentra en cualquier situación de abuso pueda identificarse y encontrar algo que le ayude a superarla.
Además quité de la traducción la referencia que el autor hace a otro pedófilo porque no tiene ninguna relación, pero si afecta al relato, porque nos deja la sensación que tienen que ver cuando en realidad no la tienen.

Si bien no me gusta pensar que el tipo pueda tener esa inclinación, pienso en el personaje al que Chihiro ‘desarma’ y convierte en poco más que un pobre fantasma y no me parece mal el lugar que le da a ambos.
Si así fuera, es evidente la sublimación y por lo tanto me parecería más que positivo que alguien pueda transformar algo horrible en algo hermoso.

Sí señores. Yo soy de esas que no miran un partido en todo el año. En casa ni los domingos -ni nunca- se ve fútbol, pero los mundiales ¡me encantan!
Y poniéndome a tono con el triunfo de hoy, rescato algunos posts futboleros.

Lo que más me gustó de este mundial hasta ahora es el diseño de la pelota.

El diseño de las pelotas fue evolucionando: Telstar, Tango, Acteca, Estrusco, Questra, Tricolore, Fevernova y la de este año, Teamgeist. La verdad que la que se usa hoy es hermosa, pero obviamente sus virtudes exceden el diseño visual. Acá un pdf de la FIFA en castellano con el histórico de pelotas (sin imágenes). Desde 1970 Adidas diseñó todos los modelos. Pueden verse en la web de Adidas [inglés].

Lo que se pudo ver de la pelota rodando, es que el diseño exterior está pensado para una pelota en movimiento. Aprovecha la tridimensionalidad, a diferencia de la Fevernova (2002) que pareciera pensada más para una rueda que gira sobre un eje que para una pelota que rueda en todas direcciones. Los ochos que tiene le dan mayor dinamismo y pareciera que la pelota cobra mayor velocidad cuanto más se mueve. Una belleza.

Pixel y Dixel hace un post con los anuncios que se están viendo. La verdad que el de Coca-Cola es muy bueno (el que dice “en esto estamos juntos, aguante Argentina en la copa del mundo”), porque si bien es simple, captura bien el gesto y lo hace propio. Además se valen de la viralidad para proponerte que pongas el Hinchalizer en los objetos de tu casa (y si no fuera de Coca-Cola no sé si no me lo habría impreso ya).

Éste es prácticamente a pedido de la hinchada: las tipografías de las camisetas en el sitio de Linotype.

A decir verdad, al menos la de Argentina no es exactamente la Pump Triline, por la sencilla razón de que el 9 de la camiseta tiene 4 líneas.

[Fuente El Burlador]

Una noticia triste: la empresa que hizo el muñeco quebró. Ya habíamos hablado espantoso logo y del muñeco solo se puede decir que hay un evidente error de target: parece hecho para chicos. Pero aún así es una pena que la empresa creadora de los muñecos de Plaza Sésamo y los Muppets haya apostado tanto a Goleo VI y no le haya ido nada bien.

[Fuente El Burlador]

Y no nos olvidemos de nuestra querida selección cibernética que va a participar en la Robocup 2006 que se juega también en Alemania, del 15 al 18 de junio. Son 30 países participantes, entre ellos Estados Unidos, Austria, China y Japón. En el mundial para geeks, nuestro equipo ya cultivó un campeonato nacional y un subcampeonato mundial y van por más.
Actualización: no es la Robocup sino la 11º Copa FIRA Roboworld Alemania 2006, del 30 de junio al 3 de julio. Y participan 50 equipos de 17 países: Corea (13), China (10), Taiwán (4), Singapur(2), Indonesia (1), Canadá(1), Alemania (5), Austria (2), Gran Bretaña (2), Eslovaquia (1), Eslovenia (1), Países Bajos (1), República Checa (2), Croacia (1), Rusia (1), España (1) y 2 equipos de Argentina.

Acá la hinchada sigue fiel esperando al viernes (calendario).

¡Argentina! ¡Argentina!

Hay por ahí dando vueltas muchos concursos que son una estafa. Por premios miserables buscan atraer diversas buenas propuestas, que si debieran pagarlas a un profesional, seguramente serían mucho más caras.
Se entiende cuando sucede con organizaciones sin fines de lucro, pero no cuando son empresas y menos aún el gobierno.

En este caso nuestro Gobierno de la Ciudad, a través del Centro Metropolitano de Diseño, busca propuestas para “sensibilizar al ciudadano italiano sobre la importancia de la recolección diferenciada de los residuos urbanos”. Muy loable, pero ¿por qué en Argentina?
El premio es un viaje de entrenamiento de 3 meses en estudios italianos.

Puede ser que yo sea muy mal pensada, pero lo que yo veo es a estudios extranjeros en busca de creativos para tentarlos a vivir en Italia después de haberlos hecho trabajar gratis. Además de un trabajo con cientos de opciones de las cuales elegir, pagando casi nada por la promoción, el trabajo y la presentación.
Creo que es terrible que nuestro gobierno se preste a algo así. Qusiera que me contaran en qué se beneficia la ciudad.

Dentro de nuestro vocabulario de diseñadores está el muy usado Tomar partido.
Frente a cada trabajo existen infinitas posibilidades de resolución. Cada persona puede, por capacidad y conocimiento, aportar una batería más o menos amplia de respuestas posibles. Después de analizar y estudiar el caso, de empaparse del imaginario que se maneja en ese grupo, se debe decidir qué camino seguir, qué decir, a través de qué elementos, algunos fijos otros variables. Esta elección la llamamos toma de partido.

Muchas veces he escuchado estas palabras como excusa para defender una mala decisión. “Es mi partido”, “lo hice a propósito”, como si el hecho de definirse por una solución la hiciera automáticamente válida y por lo tanto fuera de toda discusión.
Quienes consideran este trabajo como un espacio de auto expresión quedan fuera de este debate porque no dejan lugar a discusión alguna.
Pero considerando nuestra labor como una herramienta para buscar respuestas para problemas específicos, no hay nada más apropiado que discutir sobre posibles soluciones y por supuesto estar abierto a cambiar de opinión.

Leyendo el weblog de Jaime, La decadencia del ingenio me encuentro con su post Tomar partido, brillante nota en la que habla de la estupidez de quien se encierra en una posición absoluta.

El cambiar de opinión puede ser una virtud, si es fruto de una escucha inteligente. No se puede construir comunicación sin diálogo.
Los diseñadores solemos quejarnos de la opinión de nuestro cliente. Nos parece absurda y caprichosa, pero muchas veces es nuestra actitud la que despierta posturas rígidas en el otro. Nos molesta que no nos escuchen como a semiodioses, pero muchas veces no sabemos defender nuestras decisiones.
Nuestro trabajo es fruto del diálogo. Sin escuchar no podemos conocer al otro y por lo tanto es imposible aprehender los elementos necesarios para construir.

Esto no quita que al momento de concretar acallemos otras voces para gritar con fuerza lo que resolvimos decir. Porque una vez se ha tomado partido hay que ser coherente, para que nuestra propuesta sea comprensible y poderosa. Finalmente, cada trabajo nos da la posibilidad de repensar y cambiar de opinión y por lo tanto, de crecer.

Clarín.com – Ya suman 94 cadáveres en una fosa.
Justamente en estas horas en las que se juega el futuro de nuestro país es cuando la memoria debe estar más presente que nunca. Sin memoria no tenemos identidad, y sin ella no podemos llamarnos argentinos.
Justamente porque nuestra nación está tan golpeada por tantos corruptos y asesinos, es que tenemos que recordar quienes dieron impunidad, quienes pisotearon la justicia. Quien liberó a tantos asesinos no va a trabajar para nuestros intereses, ni siquiera económicos.
Aunque las opciones no sean alentadoras no podemos dar nuestro apoyo a quien tanto mal le ha hecho a este país.
Por favor, recordemos lo importante.
Sin memoria no somos ni argentinos ni nada.

Algo que le critican a la izquierda es que no se une. A mi eso me parece ridículo, porque si están divididos es porque tienen ideas que confrontar. En cambio los candidatos del status quo siempre se unen, porque lo que los une es la sed de poder para enriquecerse, y entonces los lugares son intercambiables.