Las cosas que nunca me dijeron en la facu

Estaba leyendo este post y me puse a pensar qué cosas solemos comentar entre colegas, que no son dichas dentro del ámbito académico y a las que inevitablemente te enfrentás en la práctica profesional cotidiana.

1- Preguntas

Una habilidad que hay que desarrollar es la de hacer preguntas en la reunión con el cliente. Pensar antes de entrar qué necesitaremos saber, tener claro qué material debemos requerir como condición para comenzar el trabajo (a veces esto puede ser determinante para la demora del trabajo o bien podemos ofrecer traducciones, escaneos u otros servicios que podemos subcontratar).
Hay que escuchar y preguntar, pero también prever las posibles preguntas que nos harán en la reunión. Si es la primera vez que lo hacemos, tomar nota de todo el proceso y qué se requerirá en cada etapa puede ayudarnos.
Muchas preguntas van a depender del grado de conocimiento del cliente sobre el trabajo, si es la primera vez que lo hace pueden hacernos preguntas muy básicas o raras.
El factor tiempo es algo que se negocia, de manera que podemos preguntar si es urgente y de allí ir indagando las posibilidades.
Obviamente no vamos a preguntarle al cliente cómo hacer nuestro trabajo, de qué color lo quiere, pero sí con quiénes trabajaremos (más burocracia = más tiempo = más dinero) o con qué recursos internos podemos contar.

2- Archivos fuente

Hay decisiones que debemos tomar sobre qué entregamos y esto tendrá impacto en el presupuesto. En el caso de trabajos editoriales, por ejemplo, los archivos fuente (los archivos a partir de los cuales se generan los pdf’s) tienen un costo. No se deben entregar si no son solicitados porque implica una parte del trabajo que normalmente no se presupuesta. Por supuesto esto queda a criterio del diseñador, si los incluye o no y también depende del carácter del trabajo. A veces el trabajo es el proceso mismo.
Además al entregar las fuentes se debe documentar lo que se entrega, de manera que hay que prever un trabajo extra.

3- Pre supuestar

¿Cómo hago un presupuesto? es la tan temida pregunta, que en general se reviste de ¿Cuánto cobro por x?
La diferencia entre una y otra, es que un presupuesto implica -como lo indica el término- presuponer procesos y recursos. Eventualmente y conociendo el proceso se presupone cada vez menos, claro.
Cobrar por algo es verlo como algo estático y sobre todo, pensar solo en que el trabajo que se hará es exactamente el requerimiento del cliente. Y lo primero que tenemos que pensar es cuál es la mejor solución que podemos dar a un requerimiento x.
También con el tiempo aprendemos a negociar: Por ejemplo, cuando se baja un valor tiene que estar atado a alguna contraprestación. Podemos ajustar o reducir la cantidad de entregables. Se puede dejar pendiente una parte para más adelante. De esa manera el cliente se siente más en control de lo que gasta.
Sobre los aspectos legales y cómo presupuestar hemos hablado varias veces y lo seguiremos haciendo, es un gran tema desatendido por la facultad.

4- Adelantos

Siempre, pero siempre se debe cobrar un adelanto. No es negociable. El compromiso del cliente se expresa de esa manera. El nuestro es el tiempo que ponemos. Si no cobramos adelanto y a mitad de camino sucede algún imprevisto, el único que pierde es el diseñador. Y si el trabajo es urgente, con más razón, porque quienes piden celeridad no siempre lo acompañan con seriedad y nada peor que trabajar fuera de horario para luego enterarnos que ya no se necesita… y que no se va a pagar.
Y esto es un negocio, no un hobby.

5- Bocetos

No se le muestran los bocetos al cliente. La presentación debe ser contundente, los bocetos son parte del camino que nos lleva a ese resultado.
Los clientes suelen confundirse si las opciones son muchas, pierden el foco y no ayuda a tomar una decisión.
Mostrar el proceso demuestra inseguridad en el resultado.
El diseño debe sostenerse por si mismo, si es necesario mostrar el camino de migas de pan para que funcione… en realidad no funciona. Hay que dejar que el diseño hable por si mismo y en todo caso argumentar pero frente a la pieza terminada.

6- Cómo vendernos

Además de una tarjeta, sitio web y otro material de promoción, es importante poder comunicar cuáles son nuestros valores o virtudes. Incluso las que no estén vinculadas al diseño, como por ejemplo el conocimiento de algo que puede marcar una diferencia con otro que quiera postularse para el mismo trabajo. El manejo de un idioma, la afinidad con la actividad o el tipo de negocio.
En cualquier ocasión social debemos ser capaces de vender nuestro trabajo en pocas palabras. En inglés se le llama Elevator pitch -discurso de ascensor- a la breve exposición de tu trabajo o idea que puede convencer a tu cliente de que eres la mejor persona para hacerlo o de que tu idea es valiosa.

7- Capacitación

Al menos para web, es posible que la actualización del sitio requiera dar capacitación a alguna persona. Hay que contemplarlo en el presupuesto y eventualmente preparar una documentación que acompañe la capacitación.

8- Desacuerdos

No todo lo que propongamos se hará a nuestro gusto o según nuestro consejo.
Saber argumentar y convencer es un aprendizaje lento y los criterios del cliente pueden ser distintos, hay que aceptarlo.
El título universitario solo no convence, tenemos que aprender a defender nuestra ideas de manera creíble y amable. Nadie nace sabiendo, tenemos que educar a nuestro cliente en lo que no sepa o defender las decisiones que tomamos.
Incluso a veces podemos capitalizar como experiencia esa acción que no recomendamos, para saber cómo funciona en este escenario particular o para tener más argumentos contra ella.
Si la decisión del cliente puede tener impacto económico, hay que hacérselo saber, pero sin animosidad. Cada uno tiene sus criterios y es importante el respeto mutuo.
Además -y no se lo digan a nadie- a veces los diseñadores cometemos errores, parece ser que somos mayormente humanos.

Claro que no hay una biblia y cada uno tiene el derecho de hacer lo que mejor le parezca. Cuando dudamos, lo mejor es conversarlo con colegas y para al menos, tomar la decisión a consciencia.

Gestión del diseño

Un tema que tristemente no se suele abordar en la facultad es la gestión del diseño.

Antes de ponernos a diseñar, tenemos que negociar y acordar los términos dentro de los cuales nos manejaremos para ese proyecto. “Detalles” como cantidad y plazo de los pagos, tiempos de entrega (de los datos de su parte y de entregas de la nuestra), cantidad de reuniones, por ejemplo, afectan al presupuesto.

En toda universidad debería existir la materia “Legales”, para conocer las responsabilidades y limitaciones a las que nos enfrentamos una vez salimos al ruedo como trabajadores freelance (o en relación de dependencia), que traten temas como derecho de autor, contratos y facturación.

Personalmente he tenido problemas con clientes que no pagaron el saldo de un trabajo porque abandonaron el proyecto y otras calamidades. Y sin contrato de por medio es difícil sino imposible cobrarlo.

En Basekit blog comparten algunos criterios que deben cuidarse y explicitarse previamente para poder trabajar con el respeto que nuestra profesión merece.

  1. Derecho del diseñador a exigir plazos:
    En los presupuestos siempre se exige el cumplimiento de un plazo de finalización del proyecto pero también estamos sujetos a la recepción de contenidos. Es habitual que esos contenidos, aprobaciones no se ajusten al plazo, el cliente demora la ejecución del diseño y somos los diseñadores los que continuamente ajustamos la agenda. Muchas veces estos ajustes y demoras constantes deben contemplarse como incumplimiento de contrato.
    Si como diseñador te retrasas 2 meses en entregar un proyecto el cliente puede penalizarte, al contrario debe indemnizarte. Tenemos derecho a modificar el presupuesto si el cliente no cumple los plazos de entrega de contenidos.
  2. Derecho del diseñador a limitar el número de revisiones:
    Cuando abordamos un proyecto accedemos a que el cliente revise el trabajo durante todo el proceso. Estas revisiones deben ser contempladas en un documento formal. Si esa revisión difiere del briefing inicial y nos obliga a cambiar el trabajo realizado debemos negarnos o a modificar el presupuesto. Estaríamos hablando de un cambio de enfoque ajeno a nuestra labor, es el cliente quien debe asumir ese cambio de estrategia. Es importante también establecer a priori un calendario y número finito de revisiones. Recalco, finito.
  3. Derecho del diseñador a cobrar un anticipo:
    El trabajo de un proyecto de diseño es continuado, debemos hacer frente a pagos durante la consecución del trabajo. Una vez llegado a un acuerdo debemos establecer un porcentaje de adelanto sobre la posterior factura.
  4. Derecho del diseñador a cobrar intereses cuando se demore el pago:
    A no ser que hayamos acordado algo distinto, se entiende que los clientes nos pagarán al entregar el trabajo, podemos especificarlo en el contrato o presupuesto. Tenemos derecho a cobrar intereses cuando ese pago se demore.
  5. Derecho del diseñador a establecer un horario:
    Cualquier profesional tiene un horario que debe indicar al cliente. Fuera de ese horario el cliente no debe esperar ni exigir comunicarse en cualquier forma contigo. Si desea que trabajes fuera de ese horario o a 24/7 deberías cobrarlo.
  6. Derecho del diseñador a la privacidad:
    La movilidad hoy tiene su precio, estás localizable en cualquier sitio y hora. Debe establecerse un canal de comunicación y horario adecuado. Si por cualquier motivo el cliente tiene tu número personal de teléfono y hace uso de él está invadiendo tu privacidad.
  7. Derecho del diseñador a reclamación:
    Si tu cliente decide por cualquier razón abandonar el proyecto por el que te ha contratado debes reclamar una indemnización dependiendo del porcentaje de trabajo que lleves realizado.
  8. Derecho del diseñador a negarse a ir a una reunión:
    Las reuniones con el cliente son también tiempo que debe remunerarse. Debe establecerse en el contrato el nº y duración de ellas, horario y lugar. Si crees que el cliente es de los que piensa que sólo su tiempo es oro añade al presupuesto el concepto reunión, seguro que por poco dinero que pongas te ahorras más de un viaje en vano. La comunicación puede hacerse hoy de mil maneras antes de una reunión personal, desde el teléfono, la videoconferencia, el mail, etc.
  9. Derecho a dietas y desplazamientos:
    Si en el trabajo necesitamos desplazamientos debemos incluir ese concepto.
  10. Derecho a baja por enfermedad:
    Por mucha prioridad que tenga un proyecto, mucha prisa que tenga el cliente, porque no sea fácil trabajar desde casa con Internet, por mucho que nos cueste debemos defender nuestro derecho a estar enfermos como cualquier otro profesional.

Si cumples tus deberes como diseñador seguro que te duele que no se cumpla algunos de estos derechos. La mejor forma de defender estos derechos es incluyéndolos en el presupuesto, en un contrato al inicio del trabajo. Y como buen diseñador no lo pongas en “letra pequeña” usa una tipografía clara, nosotros no queremos engañar, sólo queremos trabajar en las condiciones adecuadas. El cliente también saldrá ganando.

Carrera de Diseño de Tipografía

Irene 16 dic 2010 Tipografía Todo 2 comentarios

El diseño de tipografías tiene su posgrado en la UBA.
En las imágenes pueden ver algunos trabajos del ciclo 2009-2010.

Las clases para el nuevo ciclo inician en marzo de 2011 y la inscripción ya está abierta. Por la naturaleza de la temática y el sistema didáctico propuesto, las vacantes son limitadas. Es posible solicitar becas parciales, en la que tienen prioridad diseñadores con actividad docente universitaria.

La CDT-UBA los invita a sumarse a este proyecto, verdadero desafío a la luz de nuestra realidad local y regional, a través de una dinámica orientada a la producción y la reflexión sobre el diseño de tipografía y su función como hacer sistemático.

La formalización de los estudios a nivel posgrado permitirá compartir saberes, solidarizar visiones y potenciar acciones de manera organizada, al más alto nivel académico.

Más info

Más trabajos 2009-2010
Resúmenes de los trabajos finales

Concurso UCES Bicentenario 2010

Irene 11 feb 2010 Sin categoría 1 comentario

Una amiga me comenta del concurso que la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales organiza para las piezas que se hayan diseñado con motivo del Bicentenario.

La Dirección de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales invita a participar en el Concurso de Diseño BICENTENARIO 2010 abierto a todos los profesionales del Diseño, Idóneos, Editoriales y Estudios de Diseño de nuestro país que sean los responsables de algún diseño de tapa de libro o revista conmemorativa o ilustrativa del Bicentenario.

Más información >

¿Dónde estudiarías diseño gráfico?

Irene 6 mar 2008 Todo 43 comentarios

Todas las semanas me llega al menos un email preguntándome dónde estudiar diseño gráfico.
Como les contesto siempre, la verdad no puedo ayudarlos demasiado. Yo estudié en la UBA y sé algunas de sus virtudes y defectos, pero nunca fui a otra institución, por lo cual, sería muy difícil que pueda hacerles sugerencias porque no puedo comparar.
Pero me parece un tema interesante para abrirlo y preguntarles a aquellos que consideren tengan elementos para juzgar ¿Dónde recomiendan estudiar diseño gráfico y por qué?
También me han preguntado por algunas especialidades, como diseño web. Y ahí es, según yo lo veo, peor, porque son pocos los profesionales que saben y, entre ellos, menos los que enseñan.

En principio puedo sugerirles que lean más información en los sitios web de cada casa de estudios (tomada del sitio web de la udgba):

Universitarias

Universidad Abierta Interamericana (UAI)
Privada
Título que otorga: Licenciatura en Diseño Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Universidad Argentina de la Empresa (UADE)
Privada
Título que otorga: Licenciatura en Diseño Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Universidad de Belgrano (UB)
Privada
Título que otorga: Licenciatura en Diseño Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Universidad de Buenos Aires (UBA)
Estatal
Título que otorga: Diseñador Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Universidad CAECE
Privada
Título que otorga: Licenciatura en Diseño Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES)
Privada
Título que otorga: Licenciatura en Diseño Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Universidad de Flores (UFLO)
Privada
Título que otorga: Licenciatura en Diseño Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Universidad John F. Kennedy
Privada
Título que otorga: Licenciatura en Diseño Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Universidad de Morón (UM)
Privada
Título que otorga: Diseñador Gráfico
Ubicación: Morón, Pcia. de Buenos Aires

Universidad de Palermo (UP)
Privada
Título que otorga: Licenciatura en Diseño Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Universidad Nacional del Litoral
Título que otorga: Lic. en Diseño en Comunicación Visual
Ubicación: Santa Fe

Terciarias

Fundación Gutenberg
Privada
Título que otorga: Diseñador Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

ISEC
Privada
Título que otorga: Diseñador Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Nueva Escuela de Diseño y Comunicación
Privada
Título que otorga: Diseñador Gráfico Publicitario
Título que otorga: Diseñador Gráfico Editorial
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

ORT Argentina
Privada
Título que otorga: Diseñador Gráfico
Ubicación: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Escuela Superior de Artes Visuales
Pública
Título que otorga: Diseñador Gráfico
Ubicación: Bahía Blanca

*Datos actualizados al 2011

Diseño y naranjas

Irene 22 ago 2007 Ilustración Todo 1 comentario

Naranjas

El diseño de la industria de la naranja, sus carteles, etiquetas y otras piezas, en un post de Cuatro Tipos.

El marketing citrícola parece ser bastante activo. Hace unos años se hizo en una Universidad la muestra “Citric Design”, “una exposición acerca de la relación visual entre la naranja y el deseo sexual plasmada a lo largo de la historia, no solo en la cartelería, sino en otras disciplinas artísticas como la pintura, el cómic, la literatura o el cine, aunque se centraba sobre todo en la utilización de la ‘curva femenina como herramienta publicitaria’ en el ámbito de la comercialización citrícola”.

Como es sabido, el sexo vende de todo, por qué no naranjas.

Hacer Diseño Hoy 2

Hacer Diseño Hoy Este agosto se darán en Rosario las 2das. Jornadas de Debate Interdisciplinario, sobre el hacer de las disciplinas proyectuales en la actualidad.
La convocatoria:

El objetivo de las Jornadas es producir un documento que dé cuenta del debate producido acerca de las condiciones, necesidades y recomendaciones en áreas sensibles del Diseño. Se han propuesto los siguientes ejes para el debate: la formación, aspectos legales, la investigación, las asociaciones profesionales, relaciones con los ámbitos productivos, el diseño para el desarrollo local y regional, el diseño y medio ambiente, la crítica en diseño.

Fecha y lugar: Sábado 11 y domingo 12 de agosto de 2007 en la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario.

La participación en las Jornadas es gratuita, con la sola condición de su preinscripción en el sitio web: www.hacerdisenohoy.com.ar.

Hoy: UBA

Hoy a la noche estaré en la UBA dando una charla a los alumnos del último año de la cátedra Rico: Web 2.0: diseño y tecnología en una nueva cultura online.
Estoy contenta porque hacía rato que no pasaba por mi facultad favorita. Ya se lo debía :)

Hablemos de Blogs… en blog

Irene 29 may 2007 Eventos Todo 2 comentarios

Hablemos de blogs Como no podía ser de otra manera el evento Hablemos de blogs ya tiene su blog: Blog Hablemos de Blogs.

Allí estamos publicando una propuesta para quienes quieran sumarse, aunque vivan lejos e iremos publicando avances del material recibido. También iremos comentando quienes se suman a esta convocatoria.

Blog Hablemos de Blogs.

Diseño y Jobs

Irene 23 may 2007 Tipografía Todo 6 comentarios

Este video quizá lo hayan visto, pero es emocionante el relato de Steven Jobs sobre cómo llegó el diseño a su vida y como capitalizó desvetajas y las convirtió en ventajas.

Discurso de Steve Jobs en la Universidad de Stanford (subtítulos en español)

Si nunca me hubiese dejado caer por aquel curso en la universidad, la Mac nunca habría tenido múltiples tipografías, ni caracteres con espaciado proporcional. Y como Windows no hizo más que copiar a la Mac es probable que ningún ordenador personal los tuviera ahora.

Sin duda tiene cosas interesantes para contar.

[Fuente Sin serif]


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